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Elena Gil es técnica de iluminación especializada en artes escénicas, con experiencia contrastada en montaje, operación y diseño lumínico para teatro, danza, festivales y espectáculos musicales. Ha trabajado en espacios como el Gran Teatro Falla, el Teatro Principal de Puerto Real, la Sala Central Lechera o el Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca, además de participar en festivales como el Campus Jazz de la UCA o Cádiz en Danza, colaborando con compañías independientes y proyectos en gira.
Su trayectoria incluye la operación fluida de consolas profesionales como Chamsys QuickQ 30, MagicQ MQ50, GrandMA2, Avolites Pearl 2000, Piccolo II, Strand Lighting 200 y LT Hydra, realizando montaje, direccionamiento, addressing y patching de equipos tanto convencionales como automatizados. Su formación incluye cursos específicos en trabajo en altura y estructuras tubulares, lo que le permite afrontar con seguridad y eficiencia los requerimientos técnicos más exigentes en montajes y desmontajes.
Más allá del manejo técnico, aporta una mirada artística fruto de su formación en comunicación audiovisual y cinematografía, así como de su experiencia como diseñadora de iluminación en obras como “Canción de cuna para un anarquista” o “Del fondo del río”. Para ella, la luz no solo acompaña, sino que estructura el ritmo escénico, construye atmósferas y potencia el discurso narrativo, y por eso busca siempre un equilibrio entre precisión técnica y sensibilidad estética.
Trabaja habitualmente en entornos colaborativos, coordinándose con equipos de sonido, dirección técnica y producción, y asumiendo responsabilidades de control técnico en funciones, ensayos y montajes. Ha trabajado tanto en funciones únicas como en giras, adaptándose rápidamente a distintos espacios escénicos y condiciones técnicas.
También posee experiencia paralela en el ámbito del sonido (manejo de mesas como Midas M32, Soundcraft Si Impact y FX16 II) y en sincronización audiovisual en directo (uso de vMix, Premiere, VirtualDJ, entre otros), lo que le otorga una perspectiva integral de la técnica escénica y una mayor versatilidad a la hora de integrarse en equipos multidisciplinares.
Su perfil combina formación académica avanzada (doctorado en cinematografía) con habilidades técnicas específicas, lo que le permite desenvolverse con solvencia tanto en contextos artísticos de alto nivel como en producciones técnicas complejas. La definen la eficiencia, la adaptabilidad y el compromiso, y sigue en constante actualización para responder a los desafíos técnicos y creativos del medio escénico actual.
Su perfil combina formación académica avanzada (doctorado en cinematografía) con habilidades técnicas específicas, lo que le permite desenvolverse con solvencia tanto en contextos artísticos de alto nivel como en producciones técnicas complejas. La definen la eficiencia, la adaptabilidad y el compromiso, y sigue en constante actualización para responder a los desafíos técnicos y creativos del medio escénico actual.
Elena Gil is a stage lighting technician specialized in the performing arts, with proven experience in the setup, operation, and lighting design for theater, dance, festivals, and musical performances. She has worked in venues such as the Gran Teatro Falla, Teatro Principal de Puerto Real, Sala Central Lechera, and Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca, as well as in festivals like Campus Jazz (University of Cádiz) and Cádiz en Danza, collaborating with independent companies and touring productions.
She operates professional lighting consoles with confidence, including Chamsys QuickQ 30, MagicQ MQ50, GrandMA2, Avolites Pearl 2000, Piccolo II, Strand Lighting 200, and LT Hydra, performing rigging, addressing, patching, and configuration of both conventional and intelligent lighting systems. Her training includes certifications in working at height and tubular structure assembly, allowing her to handle technical setups with both safety and efficiency.
Beyond the technical side, she brings an artistic sensibility shaped by her academic background in audiovisual communication and cinematography, as well as hands-on experience as a lighting designer for plays such as “Lullaby for an Anarchist” and “From the Bottom of the River.” She views lighting not merely as support but as an essential narrative tool that builds atmosphere, sets rhythm, and enhances emotional impact.
She works regularly in collaborative environments, coordinating with sound teams, technical directors, and production staff, taking charge of technical control during rehearsals, performances, and installations. She has worked on one-off shows and touring productions, quickly adapting to different stage spaces and technical conditions.
She also has parallel experience in sound operation—working with mixers such as Midas M32, Soundcraft Si Impact, and FX16 II—and in live video synchronization and media playback using vMix, Premiere, and VirtualDJ, giving her a broad and flexible approach to stage technology and making her a valuable asset in multidisciplinary teams.
Her profile combines advanced academic education (PhD in Cinematography) with hands-on technical skills, enabling her to thrive in both high-level artistic projects and complex technical productions. She is known for being efficient, adaptable, and fully committed, and continuously updates her skills to meet the evolving challenges of contemporary performance environments.