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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: JÁCARAS DEL ZÉFIRO: Avecillas
DESCRIPTION:JÁCARAS DEL ZÉFIRO\nAVECILLAS\nMÚSICA ANTIGUA · BARROCO ESPAÑOL\nPROGRAMA\nSelección de música vocal del Renacimiento y el Barroco español\, con obras de Alfonso X el Sabio\, Alonso de Torices\, José de Cáseda\, Sebastián Durón\, Joan Barter\, Juan Hidalgo\, Pedro Oyanarte y Mateo Flecha\, entre otros compositores. \nSINOPSIS\nEl ensemble Jácaras del Zéfiro presenta Avecillas\, un programa dedicado a la música vocal española de los siglos XVI y XVII que explora la profunda relación entre naturaleza\, espiritualidad y creación musical en el repertorio histórico. \nA través de tonos\, jácaras y composiciones de carácter sacro\, el concierto recupera la simbología de las aves como metáfora del alma y su vínculo con lo divino. El canto de los pájaros\, recreado mediante imitaciones sonoras\, trinos y juegos polifónicos\, se convierte en un recurso expresivo que articula buena parte del repertorio y refleja la riqueza de la retórica musical del Barroco. \nEl programa reúne obras procedentes de importantes archivos catedralicios y bibliotecas históricas de España y Guatemala\, algunas de ellas recuperadas para su interpretación actual mediante trabajos de investigación y transcripción. Entre sus particularidades destacan varios estrenos en tiempos modernos y el uso del contrafactum\, procedimiento por el que composiciones de carácter profano se transformaban en piezas de temática religiosa. \nEl recorrido culmina con La Negrina\, de Mateo Flecha el Viejo\, una vibrante ensalada renacentista que combina lenguas\, ritmos y recursos teatrales\, aportando un cierre festivo a este viaje por la tradición musical hispánica. \nPROGRAMA \n\nAlfonso X el Sabio (1221-1284): Maravillosos et piadosos.\nAlonso de Torices (1635-1684): A batalla con los rayos.\nJosé de Cáseda (1660-1725): Jilguerillo parlero.\nSebastián Durón (1660-1716): Pajarillos\, ¡cantad!.\nSebastián Durón: Callad\, pensamientos.\nJoan Barter (1648-1706): ¡Jilguerillos\, cantad!.\nJuan Hidalgo: Antorcha brillante.\nPedro Oyanarte (1655?-1706): Pajarillos sonoros.\nSebastián Durón: Vaya\, pues\, rompiendo el velo.\nSebastián Durón: Canten dos pajarillos.\nSebastián Durón: Pájaros\, hojas y ramas.\nMateo Flecha el Viejo: La Negrina.\n\nVarias de las obras del programa se presentan como estrenos en tiempos modernos. \nSOBRE LOS INTÉRPRETES \nJácaras del Zéfiro es un ensemble de música antigua fundado por el barítono Víctor Cruz\, que propone una aproximación al repertorio historicista en la que la investigación musicológica convive con la espontaneidad y la expresividad interpretativa. \nSu trabajo busca recuperar la vitalidad original de las obras\, alejándose de una visión exclusivamente arqueológica de la música histórica para devolverles su carácter teatral\, rítmico y emocional. La formación reúne voces e instrumentos históricos\, como la cuerda pulsada\, la viola da gamba y la percusión\, en una propuesta que entiende la música antigua como un lenguaje vivo y en constante diálogo con el presente. \nEl ensemble está integrado por: \n\nPaloma Friedhoff: soprano y percusión.\nBruno Campelo: alto y percusión.\nAriel Hernández: tenor y percusión.\nVíctor Cruz: barítono\, cuerda pulsada y dirección.\nJorge Enrique García: viola da gamba y alto.\nPablo Zapico: cuerda pulsada.\n\nLUGAR: Casa de Iberoamérica\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: sábado 14 de noviembre de 2026\, 12:00 horas. \nACCESO: Entrada libre hasta completar aforo.
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: Taller de compositoras; Around the Sound
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nAROUND THE SOUND\nHOMENAJE A MANUEL DE FALLA Y LAS CREADORAS DE SU TIEMPO\nPROGRAMA\nConcierto de música contemporánea con obras de nueve compositoras actuales\, creadas por encargo del Festival de Cádiz y del Centro Nacional de Difusión Musical con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla. \nSINOPSIS\nCon motivo del 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla\, el ensemble Around the Sound presenta Homenaje. A Manuel de Falla y las creadoras de su tiempo\, un proyecto que reúne nuevas composiciones de nueve creadoras contemporáneas en torno a la vida y el legado del compositor gaditano. \nLa propuesta nace con el propósito de recuperar la memoria de las mujeres creadoras y reivindicar su contribución a la historia de la música\, estableciendo un diálogo entre el patrimonio musical y la creación actual. Las obras\, encargos del Festival de Cádiz y del Centro Nacional de Difusión Musical\, se presentan como estrenos absolutos. \nEl concierto ofrece un recorrido por diferentes lenguajes y sensibilidades musicales\, integrando música\, danza y literatura en una experiencia artística de carácter multidisciplinar. Una iniciativa que reafirma el compromiso con la creación contemporánea y la visibilidad de las compositoras en el panorama musical actual. \nPROGRAMA \nObras de nueve compositoras contemporáneas: \n\nZuriñe F. Gerenabarrena: Lágrimas\, sudor\, mar.\nRebeca Santiago: Memoria del aire. Homenaje a Manuel de Falla y Wanda Landowska.\nCruz López de Rego: Quid prodest?.\nSofía Martínez Ramírez: De profundis.\nMarisa Manchado: Filia Memoriae.\nAnna Bofill Levi: MUNDO-S.\nRosa María Rodríguez Hernández: La memoria del cristal.\nPilar Jurado: Ex Igne. Homenaje a Manuel de Falla y las creadoras de su tiempo\, cuya memoria emerge de las cenizas del olvido.\nMaría José Arenas: Voz\, sombra e instante.\n\nTodas las obras son estrenos absolutos y encargos del Festival de Cádiz y del Centro Nacional de Difusión Musical. \nSOBRE LOS INTÉRPRETES \nAround the Sound es un ensemble dedicado a la interpretación y difusión de la música contemporánea\, comprometido con la exploración de nuevos lenguajes y la colaboración con compositores actuales. Su actividad incluye encargos y estrenos para destacados ciclos de conciertos y festivales\, así como proyectos que amplían los límites de la experiencia musical mediante el diálogo con otras disciplinas artísticas. \nPara esta ocasión\, la formación cuenta con la participación de la soprano Margarita Rodríguez y un conjunto instrumental integrado por: \n\nMargarita Rodríguez\, soprano.\nLaura Balboa\, violín.\nAlicia Salas\, viola.\nMontse Egea\, violonchelo.\nPepe Sotorres\, flauta.\nJoan Castelló\, percusión y dirección artística.\n\nJoan Castelló es percusionista y director artístico de Around the Sound. Se graduó con Premio Extraordinario y amplió su formación en el centro de estudios Neopercusión\, además de especializarse en música contemporánea y jazz en la Universidad de Alcalá de Henares. \nEn 2001 obtuvo el primer premio del Yamaha Music Award of Europe en las especialidades de marimba y vibráfono. Como solista ha actuado junto a la Orquesta de Radio Televisión Española y la Orquesta Nacional de España. \nComprometido con la creación contemporánea\, impulsó el proyecto Around the Sound\, desde el que desarrolla encargos\, estrenos y colaboraciones con compositores actuales. En 2021 estrenó Y el ruido en silencio se volvió\, obra encargada por el Centro Nacional de Difusión Musical\, en el Museo Vostell de Malpartida. Actualmente es percusionista principal de la Orquesta y Coro Nacionales de España\, actividad que compagina con sus estudios de flamenco y jazz. \nLUGAR: Teatro del Títere La Tía Norica\, calle San Miguel\, 15\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: sábado 14 de noviembre de 2026\, 18:00 horas. \nACCESO: Entrada libre hasta completar aforo. \nORGANIZA: Agencia Andaluza de Instituciones Culturales\, en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical (Ministerio de Cultura).
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: David Palomar; Réquiem a Manuel de Falla
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nDAVID PALOMAR\nRÉQUIEM A D. MANUEL DE FALLA\nCANTE FLAMENCO · ORQUESTA Y CORAL \nPROGRAMA\nCreación musical y flamenca concebida como homenaje a Manuel de Falla en el 80 aniversario de su fallecimiento\, que reúne el cante de David Palomar y la participación de la Orquesta y Coral de la Universidad de Cádiz. \nSINOPSIS\nEl 14 de noviembre de 1946 fallecía en Argentina Manuel de Falla\, uno de los compositores españoles más universales y una figura fundamental de la cultura musical gaditana. Ochenta años después\, el cantaor David Palomar rinde homenaje a su vida y a su legado con Réquiem a D. Manuel de Falla\, una propuesta que encuentra en el flamenco su principal vehículo de expresión. \nLejos de plantear una recreación convencional del género sacro\, este proyecto propone un encuentro entre la solemnidad del réquiem y la fuerza expresiva de la música popular. Una creación que reivindica las raíces flamencas y andaluzas que inspiraron parte del universo musical de Falla\, al tiempo que explora nuevos lenguajes sonoros y posibilidades expresivas. \nA través de una propuesta que combina libertad creativa\, tradición y transgresión\, David Palomar establece un diálogo entre el legado del compositor gaditano y el flamenco contemporáneo\, acompañado por la Orquesta y Coral de la Universidad de Cádiz. \nUn homenaje desde Cádiz a uno de sus creadores más universales\, que celebra la capacidad de la música para conectar la memoria\, la identidad y la creación artística. \nSOBRE LOS INTÉRPRETES \nDavid Palomar es un cantaor gaditano nacido en el barrio de La Viña\, cuya personalidad artística representa la continuidad y renovación de la tradición flamenca de Cádiz. Heredero de la esencia cantaora de figuras históricas como Manolo Vargas\, Pericón de Cádiz\, Santiago Donday y La Perla de Cádiz\, ha desarrollado un lenguaje propio en el que conviven la tradición\, la creatividad y la búsqueda de nuevas formas de expresión. \nInició su trayectoria profesional a los dieciséis años y completó su formación artística en Sevilla\, donde durante más de una década trabajó como cantaor para el baile junto a figuras como Cristina Hoyos\, Antonio Canales\, Farruquito\, Isabel Bayón\, Milagros Mengíbar y Mercedes Ruiz\, entre otros. \nSu carrera le ha llevado a actuar en escenarios internacionales de referencia\, como la Ópera de Sídney\, el Concert Hall de las Torres Petronas\, el Teatro Bolshói de Moscú y el Teatro Real de Madrid\, además de importantes espacios españoles como el Palau de la Música de Barcelona\, el Teatro Lope de Vega de Sevilla y el Gran Teatro Falla de Cádiz. \nHa colaborado con destacados artistas del flamenco y de otros ámbitos musicales\, entre ellos Vicente Amigo\, Pepe de Lucía\, José Mercé\, Gerardo Núñez\, Chano Domínguez y el cineasta Carlos Saura. \nEntre sus reconocimientos destacan la Bandera de Andalucía en 2016 por su labor de promoción de Cádiz\, el Premio Nacional El Suplemento al mejor álbum por Denominación de Origen y los premios Manolo Caracol y Camarón en el Concurso Nacional de Cante Flamenco de Córdoba. \nSu discografía incluye títulos como Levantito (1998)\, Trimilenaria (2007)\, La Viña Cantón Independiente (2010)\, Denominación de Origen (2015) y 8Miradas (2022). Su trayectoria creativa lo sitúa entre las voces más personales del flamenco gaditano contemporáneo. \nLa propuesta cuenta también con la participación de la Orquesta y Coral de la Universidad de Cádiz\, que aportan la dimensión sinfónica y coral a este homenaje musical. \nLUGAR: Gran Teatro Falla\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: sábado 14 de noviembre de 2026\, 20:00 horas. \nENTRADAS: 35 €\, 25 €\, 21 € y 12 €. Precio especial Carné Joven: 6 € en Paraíso (15 % del aforo). \nVENTA DE ENTRADAS: Compra online en Bacantix. \nCOLABORA: Ayuntamiento de Cádiz.
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: KAMBRASS QUINTET; Transfoliacion
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nKAMBRASS QUINTET\nTRANSFOLIACIÓN: METAMORFOSIS DE LA FOLÍA\nPROGRAMA\nConcierto para quinteto de viento metal que explora la evolución de la Folía\, una de las formas musicales más antiguas de la tradición ibérica\, a través de obras del Renacimiento\, el Barroco y la creación contemporánea\, con especial protagonismo de la música de Manuel de Falla. \nSINOPSIS\nKamBrass Quintet presenta Transfoliación: Metamorfosis de la folía\, un viaje musical que toma como punto de partida la Folía\, una de las estructuras más reconocibles de la tradición musical ibérica\, para explorar sus transformaciones a lo largo de la historia. \nDesde sus primeras manifestaciones como danza popular en el Renacimiento hasta su consolidación como tema de variaciones durante el Barroco\, la Folía ha atravesado siglos de creación musical\, inspirando a compositores de diferentes épocas y geografías. El programa recorre este legado a través de obras de Juan del Encina y Jean-Baptiste Lully\, junto a Foliations\, del compositor estadounidense Jan Bach\, que constituye el eje conductor de la propuesta. \nCon motivo del 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla\, el quinteto incorpora tres de sus danzas más emblemáticas: la Danza n.º 1 de La vida breve\, la Danza Ritual del Fuego de El amor brujo y la Danza del Molinero. El recorrido culmina con Oxímoron\, de Garazi Zabaleta\, obra de encargo que traslada el concepto de transformación musical a la tradición popular vasca\, tomando como referencia una danza del municipio de Abaltzisketa. \nUna propuesta que conecta diferentes tradiciones y épocas a través de la versatilidad del viento metal\, reivindicando la música como un lenguaje en permanente evolución. \nPROGRAMA \nJan Bach (1937-2020) \n\nFoliations: Tema (1995).\n\nJuan del Encina (1468-1529) \n\nHoy comamos y bebamos (1495).\n\nJean-Baptiste Lully (1632-1687) \n\nLes Folies d’Espagne (1672).\n\nJan Bach (1937-2020) \n\nFoliations: Variaciones (1995).\n\nManuel de Falla (1876-1946) \n\nDanza n.º 1\, de La vida breve (1913).\nDanza Ritual del Fuego\, de El amor brujo (1915).\nDanza del Molinero (Farruca) (1919).\n\nJan Bach (1937-2020) \n\nFoliations: Variaciones (1995).\n\nGarazi Zabaleta (1987) \n\nOxímoron (2025). Encargo de KamBrass Quintet y Quincena Musical 2025.\n\nJan Bach (1937-2020) \n\nFoliations: Variaciones (1995).\n\nSOBRE LOS INTÉRPRETES \nKamBrass Quintet es un ensemble de viento metal fundado en Barcelona en 2017\, integrado por cinco músicos que comparten su pasión por la música de cámara y la exploración de nuevos repertorios. Su identidad artística se caracteriza por la versatilidad\, el interés por la creación contemporánea y el compromiso con el estreno de obras inéditas y la difusión de música original para quinteto de metales. \nLa formación ha recibido numerosos premios y reconocimientos internacionales. Entre ellos destacan el primer premio y el galardón a la mejor interpretación de obra de encargo en el Concurso Internacional del Festival de Ljubljana (2025)\, el Philip Jones Prize de la Royal Overseas League de Londres (2024)\, el American Brass Quintet Prize del Fischoff Chamber Music Competition (2021) y el primer premio del Philip Jones Brass Preis de Lucerna (2022). En 2025 recibió también el reconocimiento Ensemble Emergente de FestClásica 2026. \nSu actividad concertística les ha llevado a destacados festivales y salas internacionales\, como el Lucerne Festival\, Schleswig-Holstein Musik Festival\, Kings Place de Londres\, Viva Musica Festival de Bratislava y Davos Music Festival. En España han actuado en el Auditori de Barcelona\, el Festival Internacional de Santander y el Festival Emergents\, entre otros escenarios. \nEn noviembre de 2024 publicaron Developments\, su primer trabajo discográfico\, reflejo de su búsqueda artística y de su interés por ampliar las posibilidades expresivas del quinteto de metales. \nSus integrantes son: \n\nÍñigo Ocón: trompeta.\nJoan Pàmies: trompeta.\nMaría Servera: trompa.\nXavier Gil: trombón.\nOriol Reverter: tuba.\n\nLUGAR: Casa de Iberoamérica\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: domingo 15 de noviembre de 2026\, 12:00 horas. \nACCESO: Entrada libre hasta completar aforo. \nORGANIZA: Agencia Andaluza de Instituciones Culturales\, en colaboración con FestClásica. \nMÁS INFORMACIÓN: Web oficial de KamBrass Quintet.
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: RUTH ROSIQUE (soprano) & JUAN CARLOS GARVAYO (piano); Manuel de Falla\, entre el cante y el canto
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nRUTH ROSIQUE · JUAN CARLOS GARVAYO\nMANUEL DE FALLA\, ENTRE EL CANTE Y EL CANTO\nCONFERENCIA-CONCIERTO · SOPRANO Y PIANO \nPROGRAMA\nUn recorrido artístico y pedagógico por el universo musical de Manuel de Falla\, con las Siete canciones populares españolas como eje central\, junto a fragmentos de El amor brujo\, La vida breve y ejemplos de melodías tradicionales españolas relacionadas con las fuentes de inspiración del compositor. El contenido musical se integra en el discurso de la conferencia-concierto y no responde a un programa cerrado de recital. \nSINOPSIS\n¿Cómo se transforma una melodía popular en una obra de arte? Esta es la pregunta que guía Manuel de Falla: entre el cante y el canto\, una conferencia-concierto que propone un recorrido por el universo creativo del compositor gaditano a través de la voz y el piano. \nDe la mano de la soprano Ruth Rosique y el pianista Juan Carlos Garvayo\, palabra y música se entrelazan para explorar las raíces populares de la obra de Falla\, su relación con el cante\, la influencia de París y la construcción de un lenguaje musical propio. Las Siete canciones populares españolas constituyen el eje de este recorrido\, junto a fragmentos de otras obras y ejemplos de melodías tradicionales que permiten acercarse a sus fuentes de inspiración. \nUna propuesta que combina divulgación e interpretación para descubrir la música de Falla desde una nueva perspectiva y escucharla con nuevos oídos. \nSOBRE LOS INTÉRPRETES \nRuth Rosique\, soprano andaluza\, desarrolla una destacada carrera internacional\, con actuaciones en importantes teatros\, auditorios y festivales de Europa\, América y Asia\, entre ellos el Gran Teatre del Liceu\, el Teatro Real\, el Teatro de la Maestranza\, La Fenice de Venecia\, el Théâtre des Champs-Élysées de París\, el Queen Elizabeth Hall de Londres y el Carnegie Hall de Nueva York. \nSu repertorio abarca desde la música antigua hasta la contemporánea\, con especial atención a Mozart y a la interpretación históricamente informada. Ha participado en numerosas producciones operísticas y colaborado con destacados directores y formaciones internacionales. Su discografía supera las 36 grabaciones\, publicadas por sellos como EMI\, Opus Arte\, Naxos\, Warner y Naïve. \nFormada en los conservatorios de Cádiz\, Guadalajara y Valencia\, amplió sus estudios con Victoria de los Ángeles\, Emma Kirkby y Elena Obraztsova. Compagina su actividad artística con una labor pedagógica especializada en técnica vocal e interpretación. \nJuan Carlos Garvayo\, pianista nacido en Motril (Granada)\, es también compositor\, investigador y docente. Catedrático de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid\, es académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y presidente de la Sección de Música del Ateneo de Madrid. \nEn 2013 recibió el Premio Nacional de Música como miembro fundador del Trío Arbós\, formación camerística creada en 1996 y reconocida internacionalmente. Ha actuado en salas y festivales de más de treinta países y destaca por su compromiso con la música actual\, que le ha llevado a estrenar más de doscientas obras. Su discografía supera los cincuenta títulos\, con especial presencia de la música española de cámara y para piano. \nInició sus estudios en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada y los amplió en las universidades de Rutgers y Nueva York. Es Doctor en Educación por la Universidad Autónoma de Madrid. \nLUGAR: Centro Cultural Fundación Unicaja Cádiz\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: lunes 16 de noviembre de 2026\, 18:00 horas. \nENTRADAS: Entrada libre hasta completar aforo.
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: TALLER SONORO; Obras de estreno de la Cátedra Manuel de Falla (Prof. Achim Bornhöft)
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nTALLER SONORO\nOBRAS DE ESTRENO DE LA CÁTEDRA MANUEL DE FALLA\nMÚSICA CONTEMPORÁNEA · ACHIM BORNHÖFT\, PROFESOR DE LA CÁTEDRA 2026 \nPROGRAMA\nEstreno de obras originales creadas por el alumnado participante en la 23.ª edición de la Cátedra Manuel de Falla\, bajo la dirección y orientación del compositor Achim Bornhöft. Las nuevas composiciones\, concebidas para distintas formaciones de cámara\, acústicas o mixtas\, serán interpretadas por Taller Sonoro\, ensemble residente de la Cátedra. \nSINOPSIS\nLa Cátedra Manuel de Falla celebra en 2026 su 23.ª edición\, consolidándose como un espacio de referencia para la formación y la creación musical contemporánea en Andalucía. Esta iniciativa combina formación teórica\, análisis musical y trabajo práctico con intérpretes especializados\, ofreciendo al alumnado la oportunidad de desarrollar sus propias propuestas creativas. \nEn esta edición\, los participantes han trabajado en la composición de obras originales que serán presentadas en concierto público por Taller Sonoro. El proyecto se desarrolla en colaboración con el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla y el Real Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla de Cádiz. \nVinculada a la conmemoración del 150.º aniversario del nacimiento de Manuel de Falla\, la edición de 2026 ha contado con la dirección del compositor\, investigador y pedagogo alemán Achim Bornhöft\, cuya trayectoria destaca por la exploración de nuevas posibilidades sonoras y las relaciones entre música\, espacio y movimiento. \nSOBRE LOS PARTICIPANTES \nAchim Bornhöft es un compositor alemán y una figura destacada de la creación musical contemporánea europea. Su trabajo abarca la composición instrumental y electroacústica\, la investigación sonora\, los proyectos interdisciplinares y la música para danza\, junto a una extensa trayectoria docente e institucional. \nFormado con Nicolaus A. Huber y Dirk Reith en la Folkwang Hochschule de Essen\, completó posteriormente una estancia de investigación en el CCRMA de la Universidad de Stanford. Su obra ha sido interpretada por destacadas orquestas\, solistas y ensembles internacionales\, y ha estado presente en festivales como Donaueschinger Musiktage\, Ultraschall\, Klangspuren Schwaz y Warszawska Jesień. \nDesde 2006 dirige el Studio for Electronic Music del Mozarteum de Salzburgo\, donde también ha sido profesor de composición y director del Institute for New Music. Su actividad pedagógica internacional incluye cursos y clases magistrales en conservatorios y centros especializados de Europa\, África y América. \nTaller Sonoro\, fundado en el año 2000\, es un conjunto especializado en la interpretación y difusión de la música contemporánea\, con especial atención a las propuestas más innovadoras y experimentales. Su actividad combina el compromiso con la creación actual y el apoyo a nuevas generaciones de compositores\, ofreciendo a los autores un espacio profesional para desarrollar y presentar sus obras. \nA lo largo de su trayectoria ha participado en los principales ciclos y festivales de música contemporánea de España y ha desarrollado una importante actividad internacional en Europa e Iberoamérica. Su discografía incluye monográficos dedicados a compositores como Luis de Pablo\, José María Sánchez-Verdú\, Nuria Núñez\, Juan Cruz y César Camarero. \nSu vinculación con la Cátedra de Composición Manuel de Falla se mantiene desde 2004\, desempeñando un papel fundamental en el trabajo con jóvenes creadores y en el estreno de sus composiciones. \nINTÉRPRETES · TALLER SONORO \nFlauta: Jesús Sánchez Valladares\nClarinete: Camilo Irizo\nPercusión: Lester Rodríguez\nPiano: Francisco Montero\nViolín: Alejandro Tuñón\nViolonchelo: M.ª del Carmen Coronado\nElectrónica: Javier Campaña \nLUGAR: Real Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla de Cádiz\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: lunes 16 de noviembre de 2026\, 19:00 horas. \nENTRADAS: Entrada libre hasta completar aforo. \nMÁS INFORMACIÓN: Achim Bornhöft · Taller Sonoro
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: CUARTETO SEIKILOS; Obras de Sotelo\, Molleda y Schubert
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nCUARTETO SEIKILOS\nOBRAS DE SOTELO\, MOLLEDA Y SCHUBERT\nCUARTETO DE CUERDA \nPROGRAMA\nUn recorrido por tres universos musicales que reúne la creación contemporánea de Mauricio Sotelo\, la recuperación del patrimonio camerístico español de José Muñoz Molleda y una de las grandes obras del repertorio romántico: el Cuarteto n.º 14\, La muerte y la doncella\, de Franz Schubert. \nSINOPSIS\nEl Cuarteto Seikilos presenta un programa que establece un diálogo entre la creación musical contemporánea\, el patrimonio camerístico español y una de las grandes obras del repertorio romántico. \nEl concierto comienza con La mémoire incendiée: la guitarra\, de Mauricio Sotelo\, una obra que traslada el gesto y la memoria de la guitarra flamenca al lenguaje de la música contemporánea\, tendiendo un puente entre la tradición oral andaluza y la vanguardia. \nA continuación\, se interpretará el Cuarteto n.º 1 en fa menor\, de José Muñoz Molleda\, compositor nacido en La Línea de la Concepción y discípulo de Conrado del Campo en Madrid y de Ottorino Respighi en Roma. Su música combina la solidez de la escritura camerística europea con un marcado fondo expresivo andaluz. \nEl programa se cierra con el Cuarteto n.º 14 en re menor\, D. 810\, La muerte y la doncella\, de Franz Schubert. Compuesta en 1824\, esta obra toma su nombre del célebre lied homónimo del compositor\, cuyo tema reaparece en el segundo movimiento en forma de variaciones. \nSOBRE LOS INTÉRPRETES \nEl Cuarteto Seikilos se formó en 2011 en el seno de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Sus integrantes coincidieron en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y completaron posteriormente su formación en prestigiosas instituciones europeas como la Musikhochschule de Düsseldorf\, la Universität Mozarteum de Salzburgo\, la Hochschule de Leipzig y la Escuela Superior de Música Reina Sofía. \nTras retomar su actividad en 2018\, el conjunto ha desarrollado una trayectoria centrada en la exploración de un amplio repertorio y\, especialmente\, en la recuperación y difusión de la música española del siglo XX. Sus miembros han recibido formación de destacados cuartetos internacionales\, como el Hagen\, Bennewitz\, Quiroga y Diotima\, y han pertenecido al Instituto Internacional de Música de Cámara de la Escuela Reina Sofía\, bajo la tutela de Günter Pichler. \nEn 2021 recibió el reconocimiento «Grupo Emergente» de FestClásica y\, en 2024\, obtuvo una Beca Leonardo de la Fundación BBVA por su labor de recuperación del patrimonio musical español. Entre sus proyectos discográficos destacan el monográfico dedicado a Conrado del Campo\, publicado por la Fundación Juan March en 2025\, y el doble CD Los cuartetos del conservatorio\, editado por Eudora Records en 2026. Mantiene una intensa actividad en los principales festivales y ciclos de conciertos del país. \nINTÉRPRETES \nCarole Petitdemange: violín I\nPablo Quintanilla: violín II\nAdrián Vázquez: viola\nLorenzo Meseguer: violonchelo \nLUGAR: Palacio Provincial · Diputación de Cádiz\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: martes 17 de noviembre de 2026\, 18:00 horas. \nENTRADAS: Entrada libre hasta completar aforo.
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA & ACCADEMIA DEL PIACERE; Origen
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nBALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA · ACCADEMIA DEL PIACERE\nORIGEN. LA SEMILLA DE LOS TIEMPOS\nFLAMENCO · MÚSICA BARROCA · DANZA \nPROGRAMA\nOrigen. La semilla de los tiempos es una creación escénica que reúne al Ballet Flamenco de Andalucía y Accademia del Piacere en un diálogo entre el flamenco y la tradición histórica de la música española. Bajo la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero y la dirección musical de Fahmi Alqhai\, el espectáculo propone un viaje por las raíces musicales de nuestra cultura\, desde la herencia de Al-Ándalus hasta las influencias africanas e indígenas llegadas a través del encuentro con América. \nLa propuesta combina música barroca\, composición contemporánea\, cante\, guitarra flamenca y danza para explorar nuevas formas de encuentro entre pasado y presente. \nSINOPSIS\nEste espectáculo parte de los espacios poéticos de la ciudad de Sevilla\, de su memoria y simbolismo\, y del espíritu barroco que convive con el flamenco como expresión universal. A partir de la estilización de la vida cotidiana en la Sevilla barroca\, Origen construye un universo escénico donde la ensoñación y la realidad se entrelazan para dar forma a una nueva ciudad imaginada. \nLa música y el compás se convierten en el hilo conductor de un diálogo entre dos tradiciones que comparten raíces y sensibilidades. Patricia Guerrero y Fahmi Alqhai\, junto al Ballet Flamenco de Andalucía y Accademia del Piacere\, exploran un pasado y un presente comunes a través de la música y la danza\, entendidas como vías universales de encuentro entre pueblos y culturas. \nEl espectáculo propone también un viaje por el mestizaje que ha configurado la identidad musical española. Desde la herencia árabe de Al-Ándalus hasta la influencia de los ritmos africanos y las tradiciones indígenas americanas\, la propuesta revisita danzas históricas como guineos\, chaconas\, zarabandas y marionas. No busca reconstruir un sonido del pasado\, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea\, creando un lenguaje escénico donde lo antiguo y lo moderno se funden. \nUn encuentro entre flamenco y música histórica que celebra la riqueza de nuestra cultura y la capacidad del arte para transformar la memoria en creación. \nSOBRE LOS PARTICIPANTES \nBallet Flamenco de Andalucía \nCreado en 1994 como Compañía Andaluza de Danza y denominado Ballet Flamenco de Andalucía desde 2004\, es un proyecto del Instituto Andaluz del Flamenco de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía. Su labor está orientada al desarrollo\, la creación\, la producción y la difusión de la danza andaluza\, con especial atención a los lenguajes flamencos. \nA lo largo de su trayectoria ha contado con la dirección de importantes figuras de la danza\, como Mario Maya\, José Antonio Ruiz\, María Pagés\, Cristina Hoyos\, Rubén Olmo y Rafaela Carrasco. También ha contribuido al desarrollo artístico de intérpretes y coreógrafos como Israel Galván\, Isabel Bayón\, Mercedes Ruiz y Patricia Guerrero. \nCon más de 1.650 actuaciones en los cinco continentes y más de un millón y medio de espectadores\, la compañía se ha convertido en uno de los principales referentes internacionales del flamenco. Su trayectoria ha sido reconocida con importantes galardones\, entre ellos el Premio Nacional de Coreografía\, varios Premios Max y Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla. \nAccademia del Piacere \nDirigida por el violagambista Fahmi Alqhai\, Accademia del Piacere es uno de los conjuntos de referencia de la música antigua en Europa. Su personalidad artística se caracteriza por una visión vitalista de la interpretación histórica\, abordando la música de otros siglos como un lenguaje vivo\, capaz de transmitir emociones y dialogar con la creación actual. \nSus proyectos discográficos han explorado repertorios fundamentales de la música histórica\, desde el Seicento italiano hasta la música española del Renacimiento y el Barroco hispano. Entre sus reconocimientos destacan el premio Opus Klassik 2020 al Mejor Álbum de Ópera por Muera Cupido\, el Choc de Classica\, el Prelude Award y el premio GEMA al Mejor Grupo Barroco Español. \nCon actuaciones en destacadas salas y festivales de Europa\, América y Asia\, el conjunto ha colaborado con artistas de distintos ámbitos\, entre ellos la bailaora Patricia Guerrero\, el guitarrista Dani de Morón y el percusionista Pedro Estevan. \nFICHA ARTÍSTICA \nDirección artística y coreográfica del Ballet Flamenco de Andalucía: Patricia Guerrero.\nDirección musical\, composiciones y arreglos: Fahmi Alqhai.\nDirección de escena: Juan Dolores Caballero y Patricia Guerrero.\nDramaturgia: Juan Dolores Caballero.\nDiseño de vestuario: Pablo Árbol.\nDiseño de iluminación: Olga García (AAIV).\nAdaptaciones musicales flamencas: Dani de Morón. \nSoprano: Quiteria Muñoz.\nCante flamenco: Amparo Lagares.\nGuitarra flamenca: Dani de Morón. \nACCADEMIA DEL PIACERE \nRami Alqhai: viola da gamba.\nJohanna Rose: viola da gamba tenor.\nJavier Núñez: clave y órgano.\nCarles Blanch: guitarra barroca.\nJacobo Díaz: oboe barroco y chirimías.\nDavid García: sacabuches.\nLuis Castillo: fagot.\nGal Mestro: contrabajo.\nAgustín Diassera: percusiones. \nBALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA \nPatricia Guerrero: dirección y bailaora solista.\nAmparo Lagares: cantaora.\nEduardo Leal: maestro repetidor. \nCuerpo de baile: Adriana Gómez\, Álvaro García\, Ángel Fariña\, Araceli Muñoz\, Arturo Fajardo\, Claudia «La Debla»\, Hugo Aguilar\, Sofía Suárez\, María Carrasco\, Alejandro Fernández Pecino\, Alicia Gavilán\, Natalia Alcalá y Alberto López. \nLUGAR: Gran Teatro Falla\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: martes 17 de noviembre de 2026\, 21:00 horas. \nACCESO: Venta de entradas en www.tickentradas.com.
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: PATRICIA RIJNHOUT & JULIO ALEXIS MUÑOZ; Ojillos negros
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nPATRICIA RIJNHOUT · JULIO ALEXIS MUÑOZ\nOJILLOS NEGROS\nRECITAL LÍRICO · SOPRANO Y PIANO \nPROGRAMA\nUn recorrido por la canción española a través de obras de Enrique Granados\, Joaquín Turina\, Xavier Montsalvatge y Manuel de Falla. El programa reúne canciones de amor\, nostalgia y pasión\, desde las Tonadillas al estilo antiguo de Granados y el Poema en forma de canciones de Turina\, hasta las Cinco canciones negras de Montsalvatge y las célebres Siete canciones populares españolas de Falla. \nSINOPSIS\nOjillos negros propone un viaje por la canción española a través de cuatro compositores fundamentales de los siglos XIX y XX. Un recorrido por diferentes paisajes musicales y emocionales en los que conviven el amor\, el dolor\, la nostalgia y las huellas de la tradición popular. \nLa soprano Patricia Rijnhout y el pianista Julio Alexis Muñoz exploran la riqueza expresiva de este repertorio\, desde la evocación de la España castiza de las tonadillas de Granados y la sensibilidad poética de Turina\, hasta los ritmos y sonoridades de las canciones de Montsalvatge y la inspiración popular que atraviesa la obra de Manuel de Falla. \nUna propuesta que reúne distintas formas de entender la canción española y su capacidad para transformar la memoria y los sentimientos en música. \nSOBRE LOS INTÉRPRETES \nPatricia Rijnhout\, soprano nacida en 2002\, mostró desde muy joven un gran interés por la música. Inició sus estudios de violín a los siete años y poco después comenzó su actividad vocal en el Coro de Niños de la Comunidad de Madrid y CAMtoras\, participando en diversos proyectos musicales y concursos corales. \nEn 2017 comenzó los estudios profesionales de Canto\, que concluyó con el Premio Fin de Grado. Ha recibido clases magistrales de Kamal Khan\, Giulio Zappa\, Christoph Prégardien y Pauliina Tukiainen\, entre otros. Actualmente continúa su formación en la Escuela Superior de Canto de Madrid y participa en distintos proyectos artísticos\, además de colaborar con Intermezzo en el Teatro Real. \nForma parte de la sexta edición del programa de jóvenes talentos Crescendo del Teatro Real. En octubre de 2025 obtuvo el segundo premio en el concurso de nuevas voces ASAO del Teatro de la Maestranza\, junto a dos reconocimientos especiales: la beca de la Fundación Victoria de los Ángeles y el premio de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía. Desarrolla actualmente una actividad concertística en distintos escenarios de España y colabora con el Teatro Real y la Ópera de Oviedo. \nJulio Alexis Muñoz\, pianista especializado en música de cámara y repertorio vocal\, realizó sus estudios en los conservatorios de Las Palmas y Madrid. En 1986 obtuvo una beca de la International Menuhin Music Academy para especializarse en música de cámara en su sede de Gstaad (Suiza). Posteriormente amplió su formación en la Academia Franz Liszt de Budapest\, donde estudió con Marta Gulyás\, Péter Nagy y Ferenc Rados\, y profundizó en el repertorio vocal junto a Félix Lavilla y Miguel Zanetti. \nDesarrolla una intensa actividad concertística junto a destacadas figuras de la lírica y nuevas generaciones de cantantes\, con actuaciones en Europa\, América\, Oriente Próximo y Asia. Ha estrenado numerosas obras de compositores españoles y realizado grabaciones para Radio Nacional de España y Radio Bratislava\, así como para sellos como Sony Classics y MSR Classics. \nDesde 1991 es profesor de Repertorio Vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha colaborado también con los Cursos Internacionales Música en Compostela y la Escuela Superior de Música Reina Sofía\, además de impartir regularmente clases magistrales en universidades y centros especializados de Estados Unidos\, Japón y México. \nINTÉRPRETES \nPatricia Beatrix Rijnhout Díaz: soprano.\nJulio Alexis Muñoz: piano. \nPROGRAMA \nPrimera parte \nEnrique Granados\nSelección de Tonadillas al estilo antiguo: \n\nLa maja dolorosa I\nLa maja dolorosa II\nLa maja dolorosa III\nLa maja de Goya\nEl majo discreto\nEl mirar de la maja\n\nJoaquín Turina\nPoema en forma de canciones: \n\nDedicatoria\nNunca olvida\nCantares\nLos dos miedos\nLas locas por amor\n\nSegunda parte \nXavier Montsalvatge\nSelección de Cinco canciones negras: \n\nCuba dentro de un piano\nPunto de habanera\nCanción de una para dormir a un negrito\n\nManuel de Falla\nSiete canciones populares españolas: \n\nEl paño moruno\nSeguidilla murciana\nAsturiana\nJota\nNana\nCanción\nPolo\n\nLUGAR: Centro Cultural Fundación Unicaja Cádiz\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: miércoles 18 de noviembre de 2026\, 18:00 horas. \nACCESO: Entrada libre hasta completar aforo.
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: TRÍO IPSE. Mozart\, Turina y Shostakovich
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nTRÍO IPSE\nMOZART\, TURINA Y SHOSTAKÓVICH\nMÚSICA DE CÁMARA · TRÍO CON PIANO \nPROGRAMA\nUn recorrido por tres universos musicales a través del diálogo entre piano\, violín y violonchelo. El programa reúne el equilibrio clásico del Trío en sol mayor\, KV 564\, de Wolfgang Amadeus Mozart; la riqueza expresiva y la identidad española del Trío n.º 1 en re menor\, op. 35\, de Joaquín Turina; y la intensidad dramática del Trío n.º 1 en do menor\, op. 8\, de Dmitri Shostakóvich. \nSINOPSIS\nEl Trío IPSE propone un viaje por tres formas diferentes de entender la música de cámara\, unidas por una misma formación: el piano\, el violín y el violonchelo. \nEl recorrido comienza con la claridad\, el equilibrio y el impulso de la danza del Trío en sol mayor\, KV 564\, de Wolfgang Amadeus Mozart. Continúa con la riqueza tímbrica\, el carácter rítmico y la profunda identidad española del primer trío de Joaquín Turina\, para culminar con la intensidad\, los contrastes y la poderosa expresividad del primer trío de Dmitri Shostakóvich. \nMás que un recorrido cronológico\, el programa invita a descubrir cómo una misma formación puede convertirse en vehículo de tres lenguajes musicales distintos. Tres obras separadas por épocas y geografías que encuentran en el trío con piano un espacio común para la conversación\, el contraste y la expresión. \nConstituido en Sevilla en 2025\, el Trío IPSE obtuvo en su primer año de trayectoria el Primer Premio en el XI Concurso de Música de Cámara José Gámez. En el mismo certamen\, su violinista Alejandro Ruiz recibió el premio al mejor intérprete de cuerda. Desde entonces\, el conjunto ha ofrecido recitales en el Real Círculo de Labradores y Propietarios de Sevilla y en el Espacio Turina. \nSOBRE LOS INTÉRPRETES \nPablo Camargo Reina\, piano\, nació en Córdoba y comenzó sus estudios musicales con Carmen Calderón en el Conservatorio Profesional Músico Ziryab de su ciudad\, donde finalizó las Enseñanzas Profesionales con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario. \nHa recibido consejos de reconocidos pianistas y pedagogos como Daniel del Pino\, Paula Coronas\, Breno Ambrosini\, Guillermo González\, Ana Guijarro\, Ángel Sanzo\, Luis Fernando Pérez y Ralf Gothóni\, entre otros. Ha ofrecido recitales en distintos conservatorios y espacios culturales de Andalucía. Actualmente continúa su formación superior en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla\, con la pianista Patricia Arauzo. \nRafael Gutiérrez Aranda\, violonchelo\, inició sus estudios musicales en 2013 en el Conservatorio Elemental Luis de Narváez de Baena y continuó su formación profesional en el Conservatorio Maestro Chicano Muñoz de Lucena. Actualmente cursa estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla\, bajo la tutela de Israel Fausto Martínez Melero. \nHa recibido formación de destacados violonchelistas como Pablo Ferrández\, Gary Hoffman\, Santiago Cañón\, Suzana Stefanovic y Perfe Schoening\, entre otros. En su trayectoria destaca el tercer premio obtenido en la XII edición del Concurso Internacional de Jóvenes Promesas del Violonchelo Jaime Dobato Benavente. \nAlejandro Ruiz Alex\, violín\, nació en Córdoba en 2004 e inició sus estudios musicales con su padre. Se formó en el Conservatorio Profesional Músico Ziryab de Córdoba y posteriormente comenzó los estudios superiores con Rafael Muñoz. Actualmente cursa el último año de enseñanzas superiores en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla\, con Alejandro Bustamante. \nHa ampliado su formación con violinistas de reconocido prestigio como Jesús Reina\, Erzhan Kulibaev\, Vicente Huerta\, Alexandre da Costa y Miriam Sadum\, entre otros. En 2016 obtuvo el segundo premio del Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes del CEM América Martínez de Mairena del Aljarafe. Fue alumno de la Academia Barenboim-Said y formó parte de la Orquesta Joven de Andalucía entre 2021 y 2025. \nINTÉRPRETES \nPablo Camargo Reina: piano.\nRafael Gutiérrez Aranda: violonchelo.\nAlejandro Ruiz Alex: violín. \nLUGAR: Real Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla de Cádiz\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: miércoles 18 de noviembre de 2026\, 19:00 horas. \nACCESO: Entrada libre hasta completar aforo.
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LOCATION:Real Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla de Cádiz\, Avenidas Las Cortes de Cádiz\, 3\, Cádiz\, 11012\, Spain
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: MANUEL RUIZ (contratenor) & ÍLIBER ENSEMBLE. Héroe desvelado
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nMANUEL RUIZ · ÍLIBER ENSEMBLE\nHÉROE DESVELADO\nMÚSICA BARROCA · CONTRATENOR Y ENSEMBLE \nPROGRAMA\nUn recorrido por el repertorio vocal e instrumental del Barroco europeo a través de obras de Georg Muffat\, Georg Friedrich Händel\, Johann Adolf Hasse\, Giuseppe Antonio Brescianello\, Antonio Vivaldi\, Giovanni Legrenzi y Alessandro Scarlatti. El programa se articula en torno a distintas dimensiones simbólicas del héroe\, con arias de ópera y composiciones instrumentales que exploran sus emociones\, conflictos y contradicciones. \nSINOPSIS\nHéroe desvelado es un espectáculo lírico que explora la riqueza emocional del repertorio barroco a través de una lectura simbólica inspirada en Las cuatro caras del héroe\, concepto desarrollado por el psicólogo Francisco Peñarrubia. \nEl proyecto propone un recorrido musical y emocional en el que las distintas facetas del héroe se reflejan en una selección de arias emblemáticas del Barroco\, interpretadas por el contratenor Manuel Ruiz junto a Íliber Ensemble\, bajo la dirección musical de Darío Tamayo. \nA través de personajes y situaciones procedentes de la ópera barroca\, la propuesta invita a descubrir las luces\, sombras\, pasiones y contradicciones que habitan en la figura del héroe\, combinando la expresividad de la voz con la riqueza sonora de los instrumentos históricos. \nSOBRE LOS INTÉRPRETES \nManuel Ruiz\, contratenor\, inició su formación musical en distintas agrupaciones de su ciudad natal\, Córdoba\, y obtuvo el título de Profesor Superior de Viola en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. Amplió sus estudios de canto en la Guildhall School of Music and Drama de Londres\, con Andrew Watts y David Pollard\, y recibió formación vocal de especialistas como Richard Levitt\, Carlos Mena\, Gerard Lesne y Auxiliadora Toledano. \nLicenciado en Historia del Arte y Máster en Cinematografía\, continuó su formación vocal en el Coro Joven de Andalucía y el Coro Barroco de Andalucía\, dirigido por Michael Thomas\, conjunto con el que debutó como solista. \nHa actuado con la Orquesta Barroca de Cádiz y la Camerata Juventudes Musicales de Córdoba\, y participado en proyectos de diferentes géneros y formatos escénicos. En 2025 estrenó Il Primo Uomo\, espectáculo dedicado a los castrati con dirección escénica de Antonio Ruz y dirección musical de Darío Tamayo. En 2026 debutó con la Orquesta de Córdoba bajo la dirección de Salvador Vázquez. \nDarío Tamayo\, director musical y clavecinista\, nació en Granada en 1993. Se formó en piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Granada y en Musikeon de Valencia\, y cursó estudios superiores de Clave en la ESMUC con Luca Guglielmi. Actualmente realiza el Máster en Dirección de Ensembles Barrocos en la Haute École de Musique de Genève\, con Leonardo García Alarcón. \nComo director ha trabajado con formaciones como Berlin Sinfonietta\, London Classical Soloists\, Orchestra Frau Musika\, Orquestra Barroca de Barcelona y Orquesta Filarmonía Granada. Como clavecinista colabora con la Orquestra Barroca de Barcelona y es organista de Continuum XXI. Desde 2022 es director asistente de la Orchestra Frau Musika de Vicenza y\, desde 2024\, director artístico del Festival de Música Sacra de Granada MUSAG. \nHa actuado en escenarios de Europa y China y es autor de la primera traducción al español de L’art de toucher le clavecin\, de François Couperin. En 2013 fundó Íliber Ensemble\, formación que dirige desde entonces. \nÍliber Ensemble\, fundado en Granada en 2013 y dirigido por Darío Tamayo\, es un conjunto especializado en la interpretación de música antigua con criterios historicistas e instrumentos de época. Su actividad se centra en la recuperación y difusión de repertorios poco conocidos\, con especial atención al patrimonio musical barroco español. \nHa participado en festivales como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada\, el Festival Internacional de Santander\, los Ciclos de Patrimonio Nacional y el Meet in Beijing Arts Festival\, además de actuar en espacios como el Auditorio Manuel de Falla de Granada\, el Palau de la Música de València y el Daning Theatre de Shanghái. \nCuenta con grabaciones discográficas publicadas por IBS Classical\, entre ellas Durón: La guerra de los gigantes (2019) y El clave del Emperador (2021). También ha grabado para RTVE y China Central Television y participado en las bandas sonoras de España\, la primera globalización (2021) e Hispanoamérica (2024)\, de José Luis López-Linares. Desde 2024 es conjunto residente permanente del Festival de Música Sacra de Granada MUSAG. \nEn 2026\, Manuel Ruiz e Íliber Ensemble han recibido el Sello FestClásica por el proyecto Héroe desvelado. \nINTÉRPRETES \nManuel Ruiz: contratenor.\nDarío Tamayo: dirección musical y clave. \nÍLIBER ENSEMBLE \nGevorg Vardanyan: violín I.\nMar Blasco: violín II.\nMarta Sampere: viola.\nHéctor Hervás: violonchelo.\nJavier Utrabo: contrabajo. \nPROGRAMA \nPrimera parte \nGeorg Muffat (1653–1704)\nFlorilegium secundum – I. Nobilis Juventus\nOuverture. \nGeorg Friedrich Händel (1685–1759)\nRinaldo\, HWV 7b\nAria: «Cara sposa» (Rinaldo). \nJohann Adolf Hasse (1699–1783)\nArtaserse (versión de Venecia\, 1730)\nAria: «Pallido il sole» (Artabano). \nSegunda parte \nGiuseppe Antonio Brescianello (1690–1758)\nSinfonia n.º 5 en fa mayor\, op. 1\, n.º 5\nI. Allegro. \nGeorg Friedrich Händel\nGiulio Cesare in Egitto\, HWV 17\nRecitativo: «Dall’ondoso periglio» y aria: «Aure\, deh\, per pietà» (Giulio Cesare).\nAria: «Empio\, dirò\, tu sei!» (Giulio Cesare). \nAntonio Vivaldi (1687–1740)\nIl Giustino\, RV 717\nAria: «Vedrò con mio diletto» (Anastasio). \nTercera parte \nGiovanni Legrenzi (1626–1690)\nLa Cetra\, op. 11 – Sonata prima à 4\nAllegro – Allegro. \nAlessandro Scarlatti (1660–1725)\nLa Giuditta\nAria: «Dormi\, o fulmine di guerra» (Nutrice). \nGeorg Friedrich Händel\nOrlando\, HWV 31\nRecitativo: «Ah! Stigie larve» y aria: «Vaghe pupille» (Orlando). \nLUGAR: Palacio Provincial · Diputación de Cádiz\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: jueves 19 de noviembre de 2026\, 18:00 horas. \nACCESO: Entrada libre hasta completar aforo.
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA. Las cuatro estaciones de Vivaldi
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nORQUESTA BARROCA DE SEVILLA\nLAS CUATRO ESTACIONES DE VIVALDI\nMÚSICA BARROCA · ORQUESTA DE CÁMARA \nPROGRAMA\nUn recorrido por la música instrumental de Antonio Vivaldi a través de una selección de conciertos para cuerda y violín. El programa incluye el Concierto para cuerdas en do mayor\, RV 114\, y los cuatro célebres conciertos para violín que integran Las cuatro estaciones: La primavera\, El verano\, El otoño y El invierno. \nSINOPSIS\nLa Orquesta Barroca de Sevilla\, con más de treinta años de trayectoria\, es una de las agrupaciones españolas de referencia en la interpretación de música antigua con criterios historicistas e instrumentos de época. \nEn este concierto propone un acercamiento a uno de los ciclos más conocidos y apreciados del repertorio barroco: Las cuatro estaciones\, de Antonio Vivaldi. A través de sus cuatro conciertos para violín\, el compositor veneciano transforma en música los paisajes\, los cambios de la naturaleza y las escenas de la vida cotidiana asociadas a cada estación del año. \nLa expresividad del violín solista\, los contrastes rítmicos y la riqueza de los recursos orquestales convierten estas obras en un extraordinario ejemplo de la capacidad descriptiva de la música barroca. El programa se completa con dos conciertos para cuerda del propio Vivaldi\, que permiten descubrir otras facetas de su escritura instrumental. \nSOBRE LOS INTÉRPRETES \nLa Orquesta Barroca de Sevilla (OBS) desarrolla su actividad artística en los principales escenarios españoles y europeos\, con una presencia especialmente destacada en Andalucía y Sevilla\, donde mantiene una temporada estable de conciertos. Fundada en 1995\, ha contado con la colaboración de figuras internacionales de la interpretación historicista como Gustav Leonhardt\, Christophe Coin\, Sigiswald Kuijken\, Jordi Savall\, Andrea Marcon\, Giovanni Antonini\, Monica Huggett\, Diego Fasolis y Enrico Onofri\, entre otros. \nSu trabajo discográfico incluye una importante colección de repertorio patrimonial andaluz publicada bajo su propio sello\, OBS-Prometeo\, además de grabaciones para sellos como Harmonia Mundi\, Lindoro\, Almaviva y Passacaille. Sus producciones han recibido destacados reconocimientos de la crítica especializada\, entre ellos distinciones de las revistas Gramophone\, Scherzo y Goldberg. \nEn 2011 recibió el Premio Nacional de Música\, al que se suman el Premio Manuel de Falla 2010\, el Premio FestClásica 2011 y una Distinción Honorífica del Ayuntamiento de Sevilla. La formación cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Sevilla\, así como con la colaboración de la Junta de Andalucía y la Universidad de Sevilla. \nINTÉRPRETES \nStefano Barneschi: violín solista y dirección. \nViolines I: Fumiko Morie (concertino)\, Ignacio Ábalos y Pablo Prieto.\nViolines II: Miguel Romero\, Raquel Batalloso y Carmen Moreno.\nViola: José Manuel Navarro.\nViolonchelo: Mercedes Ruiz.\nContrabajo: Ventura Rico.\nClave: Alejandro Casal. \nPROGRAMA \nAntonio Vivaldi (1678–1741)\nLas cuatro estaciones \nPrimera parte \nConcierto para cuerdas en do mayor\, RV 114 \n\nAllegro\nAdagio\nCiaccona\n\nConcierto para violín en mi mayor\, «La primavera»\, RV 269 \n\nAllegro\nLargo\nDanza pastorale. Allegro\n\nConcierto para violín en sol menor\, «El verano»\, RV 315 \n\nAllegro non molto\nAdagio e piano / Presto e forte\nPresto\n\nSegunda parte \nConcierto para cuerdas en sol menor\, RV 156 \n\nAllegro\nAdagio\nAllegro\n\nConcierto para violín en fa mayor\, «El otoño»\, RV 293 \n\nAllegro\nAdagio molto\nAllegro «Caccia»\n\nConcierto para violín en fa menor\, «El invierno»\, RV 297 \n\nAllegro non molto\nLargo\nAllegro\n\nLUGAR: Teatro del Títere La Tía Norica\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: jueves 19 de noviembre de 2026\, 19:00 horas. \nACCESO: Venta de entradas en www.bacantix.com.
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: DAVID MARTÍNEZ GONZÁLEZ (violín)
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nDAVID MARTÍNEZ GONZÁLEZ\nRECITAL DE VIOLÍN\nMÚSICA DE CÁMARA · VIOLÍN Y PIANO \nPROGRAMA \nUn recorrido por el repertorio para violín y piano de los siglos XIX y XX\, con obras de Robert Schumann\, Clara Schumann\, Eugène Ysaÿe\, Niccolò Paganini y Manuel de Falla. El programa combina el lirismo romántico\, el virtuosismo violinístico y la inspiración de la música popular española. \nSINOPSIS \nEl violinista David Martínez González protagoniza un recital que reúne algunas de las páginas más representativas del repertorio violinístico. La propuesta transita desde la expresividad romántica de la Sonata para violín n.º 1 de Robert Schumann y las Tres romanzas de Clara Schumann hasta el carácter virtuosístico de las obras de Ysaÿe y Paganini. \nEl programa se completa con la Suite populaire espagnole de Manuel de Falla\, una obra que acerca el lenguaje de la música de concierto a los ritmos\, melodías y colores de la tradición popular española. \nSOBRE EL INTÉRPRETE \nDavid Martínez González\, nacido en Valencia en 2007\, cursa actualmente estudios de violín en la Escuela Superior de Música Reina Sofía\, bajo la dirección del profesor Christoph Poppen. Comenzó a estudiar violín a los tres años con su madre y ha ampliado su formación mediante cursos y clases magistrales con destacados músicos internacionales\, entre ellos Sergey Khachatryan\, Renaud Capuçon\, Vadim Gluzman\, Marco Rizzi\, Ulf Wallin y Nora Chastain. \nSu trayectoria ha sido reconocida en numerosos concursos internacionales. En mayo de 2026 obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional Henri Marteau. Entre sus galardones figuran también el primer premio del Concurso Intercentros Melómano de Grado Superior\, el segundo premio del Cullerarts International Violin Competition\, el primer premio del International Violin Competition Alexey Gorohov y el segundo premio del Concurso Internacional de Violín Leonid Kogan. \nEn el ámbito de la música de cámara ha recibido diversos reconocimientos\, entre ellos el segundo premio del XXV Concurso de Música de Cámara Ciutat de l’Alcora (2022)\, el primer premio del I Concurso Internacional de Música de Cámara Ciutat de Manises (2022) y el primer premio del XIV Concurso de Música de Cámara de Alzira (2024). \nHa desarrollado una intensa actividad concertística como solista junto a formaciones como la Orquesta de Valencia\, la Orquesta de RTVE\, la Hofer Symphoniker y la Orquesta Bohème de Madrid. También ha colaborado con la Orquesta de la Comunitat Valenciana. \nPROGRAMA \n\nRobert Schumann: Sonata para violín n.º 1 en la menor\, op. 105.\nEugène Ysaÿe: Caprice d’après l’étude en forme de valse de Camille Saint-Saëns\, para violín y piano.\nClara Schumann: Tres romanzas para violín y piano\, op. 22.\nNiccolò Paganini: Capricho n.º 4\, op. 1.\nManuel de Falla: Suite populaire espagnole.\n\nLUGAR: Centro Cultural Fundación Unicaja Cádiz\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: Viernes\, 20 de noviembre de 2026 · 18:00 h. \nACCESO: Entrada libre hasta completar aforo.
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: COMPAÑÍA ETCÉTERA. Soñando el carnaval de los animales
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nCOMPAÑÍA ETCÉTERA\nSOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES\nTEATRO DE TÍTERES Y MÚSICA · ESPECTÁCULO FAMILIAR \nPROGRAMA \nUn viaje escénico por el universo animal a través de la música de Claude Debussy y Camille Saint-Saëns. Once músicos y los títeres de la Compañía Etcétera dan vida a quince piezas musicales en un espectáculo que combina música\, humor\, poesía y fantasía. \nSINOPSIS \nImaginemos el sueño de un fauno\, poblado de animales de África\, Asia y Australia; animales nadadores y voladores\, grandes y pequeños\, lentos y veloces\, prehistóricos\, domésticos e incluso musicales. Un sueño en el que la música despierta criaturas y transforma el escenario en un singular carnaval. \nEn Soñando el carnaval de los animales\, la realidad de un concierto se ve invadida por el humor y la poesía. Los animales parecen surgir de las partituras mientras once músicos y los titiriteros interpretan quince piezas envueltas en fantasía. La sucesión de escenas responde a la lógica libre de los sueños\, sin otro argumento que la propia música. \nUn espectáculo para soñar despiertos\, sumergirse en un ambiente mágico y descubrir cómo la música puede convertirse en imagen\, movimiento y juego escénico. \nSOBRE LA COMPAÑÍA \nFundada en Granada en 1981 por Enrique Lanz y Fabiola Garrido\, la Compañía Etcétera está actualmente codirigida por Enrique Lanz y Yanisbel Martínez. Con más de cuatro décadas de trayectoria\, se ha consolidado como una de las compañías de referencia del teatro de títeres en España. \nSu trabajo destaca por la puesta en escena de obras musicales con títeres para públicos de todas las edades\, combinando rigor artístico\, investigación y experimentación escénica. Sus espectáculos se caracterizan por su cuidado estético y poético\, así como por la diversidad de técnicas y lenguajes empleados en cada creación. \nAdemás de la producción escénica\, Etcétera desarrolla una importante labor de investigación\, documentación y difusión del teatro de títeres tradicional y contemporáneo\, junto con proyectos de formación y transmisión del oficio. Su trayectoria ha contribuido a abrir nuevos espacios para el teatro de títeres en grandes teatros y festivales\, y a impulsar su desarrollo en el panorama escénico nacional. \nFICHA ARTÍSTICA \n\nDramaturgia\, escenografía\, títeres y puesta en escena: Enrique Lanz.\nIluminación: María Doménech (A.I.I.).\nAsesor musical: Oriol Algueró.\nRealización de títeres\, escenografía y vídeos: Compañía Etcétera.\nMúsicas: Preludio a la siesta de un fauno\, de Claude Debussy\, en arreglos de Arnold Schönberg; y El carnaval de los animales. Gran fantasía zoológica\, de Camille Saint-Saëns.\nActores-titiriteros: Compañía Etcétera.\nMúsicos: Murtra Ensemble.\nCoordinación musical: Andrea Talavero y Bernat Bofarull.\nCoproducción: Etcétera y Gran Teatre del Liceu\, con la colaboración de la Junta de Andalucía.\n\nLUGAR: Gran Teatro Falla\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: Viernes\, 20 de noviembre de 2026 · 21:00 h. \nACCESO: Venta de entradas en www.bacantix.com.
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: CONCERTO 1700 & LAURA MARCHAL. Mestizajes barrocos (Falla/Lorca)
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nCONCERTO 1700 Y LAURA MARCHAL\nFALLA / LORCA: MESTIZAJES BARROCOS\nMÚSICA ANTIGUA Y FLAMENCO · CANTAORA Y ENSEMBLE BARROCO \nPROGRAMA \nUn diálogo entre la música barroca española y el repertorio popular recuperado por Manuel de Falla y Federico García Lorca. Concerto 1700 y la cantaora Laura Marchal exploran los vínculos entre ambos universos sonoros a través de romances\, danzas\, canciones tradicionales y piezas instrumentales de los siglos XVII y XVIII. \nSINOPSIS \nSiguiendo la senda de su multipremiado proyecto Back to Follia!\, Concerto 1700\, bajo la dirección artística del violinista Daniel Pinteño\, propone una nueva exploración de las fronteras entre la música culta y la popular. Falla / Lorca: Mestizajes barrocos plantea un viaje musical que descubre los vínculos entre la creación española de principios del siglo XX y las sonoridades de épocas anteriores. \nLa tradición musical española\, transmitida y transformada a lo largo de los siglos\, despertó el interés de compositores e intelectuales que se acercaron al cancionero popular para estudiar y recuperar sus melodías. Entre ellos\, Manuel de Falla y Federico García Lorca encontraron en este legado una fuente de inspiración fundamental para su obra. \nA través de la voz flamenca de Laura Marchal y los instrumentos históricos de Concerto 1700\, el concierto pone en relación canciones populares\, formas de danza y repertorios antiguos\, mostrando la continuidad y la transformación de una tradición musical compartida. \nSOBRE LOS INTÉRPRETES \nLaura Marchal\, cantaora nacida en Alcalá la Real (Jaén)\, inició su trayectoria profesional en Sevilla\, donde residió durante ocho años y se formó con maestros como Manuel Vera «Quincalla» y Miguel Ortega. Cursó estudios profesionales de música en el Conservatorio Cristóbal de Morales y se graduó en Magisterio\, en la especialidad de Música\, por la Universidad de Sevilla. Posteriormente completó sus estudios superiores de música en la ESMUC de Barcelona\, especializada en flamenco\, donde ejerce como profesora titular de Cante Flamenco. \nHa compartido cartel con figuras destacadas del flamenco como Luis el Zambo\, Israel Fernández\, La Macanita y Marina Heredia. Entre sus reconocimientos figuran el primer premio joven del Concurso Nacional de Antonio Mairena (2017)\, el primer premio del Concurso Nacional de Cante de La Llagosta (2018)\, el tercer premio Naranjito de Triana (2020) y el primer premio del Yunque Flamenco (2022). \nHa interpretado el personaje de Candela en El amor brujo\, junto a la Orquesta de la Asociación Joaquín Turina y la Joven Orquesta Nacional Sinfónica de Cataluña. También ha participado como actriz y cantaora en las películas Alma quebrada\, de Gonzalo García Pelayo\, y La imagen permanente\, de Laura Ferrés. Su universo musical integra el flamenco con el folclore\, la copla\, la canción andaluza\, el jazz y otras influencias latinoamericanas. \nDaniel Pinteño\, violinista y director especializado en interpretación histórica\, es fundador y director artístico de Concerto 1700. Nacido en Málaga\, se formó en los conservatorios de Murcia y Aragón y amplió sus estudios en Alemania con Nachum Erlich. Posteriormente profundizó en el violín barroco en el Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid\, con Gilles Colliard e Hiro Kurosaki\, respectivamente. \nDesde 2010 centra su actividad en la interpretación con criterios históricos del repertorio comprendido entre el siglo XVII y mediados del XIX. Ha recibido formación de músicos como Enrico Onofri\, Anton Steck\, Hiro Kurosaki\, Enrico Gatti y Jaap ter Linden\, y ha completado su perfil artístico con estudios de Musicología en la Universidad de La Rioja y la Universidad Complutense de Madrid. \nSu labor de recuperación y difusión del patrimonio musical hispano del siglo XVIII ha sido reconocida con la Beca Leonardo de la Fundación BBVA (2019) y el Premio a la Producción Artística del Ayuntamiento de Málaga y la Fundación La Caixa (2023). \nConcerto 1700\, fundado en 2015 por Daniel Pinteño\, es una agrupación especializada en la recuperación y difusión del patrimonio musical hispano de los siglos XVII y XVIII. Trabaja con instrumentos históricos y criterios de interpretación basados en la investigación musicológica\, buscando acercar el sonido y las prácticas musicales de época al público actual. \nSu formación variable\, desde el trío hasta la orquesta barroca\, le permite abordar un amplio repertorio con especial atención al trabajo de conjunto y a la adecuación estilística. En su trayectoria ha actuado en destacados festivales y salas\, como el Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical\, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada\, el Festival Internacional de Santander\, la Quincena Musical de San Sebastián y la Fundación Juan March. \nTras su etapa como grupo residente del CNDM en la temporada 2022/23\, ha consolidado su presencia en el panorama historicista español. Su discografía ha obtenido\, entre otros reconocimientos\, el premio al Mejor Álbum de Música Clásica en los Premios MIN de 2025 por Back to Follia! y de 2026 por Gaetano Brunetti: String Quartets Op. 3. \nINTÉRPRETES \n\nLaura Marchal: cantaora.\nDaniel Pinteño: violín y dirección artística.\nPablo Zapico: cuerda pulsada.\nPere Olivé: percusión.\nJosé Luis Sosa: contrabajo.\n\nPROGRAMA \n\nAnda\, jaleo\, según Federico García Lorca (1898–1936) y Antonio de Santa Cruz (ca. 1640–1699).\nLas Españoletas de Marizápalos\, según anónimo del siglo XVII y Gaspar Sanz (1640–1710).\nAsturiana\, según Isaac Albéniz (1860–1909) y Manuel de Falla (1876–1946).\nZarambeques teques\, según Lucas Ruiz de Ribayaz (1626–ca. 1677)\, Santiago de Murcia (1673–1739)\, Diego Fernández de Huete (1650–1705) y el Manuscrito de Salamanca (ca. 1659).\nLas tres hojas\, según Federico García Lorca y Gaspar Sanz (1640–1710).\nFandangos de norte a sur\, según el Manuscrito de Estocolmo (ca. 1755) y Antonio Soler (1729–1783).\nLas morillas de Jaén\, según Luys de Narváez (ca. 1500–1559)\, Barbara Strozzi (1619–1677) y Federico García Lorca.\nZorongo gitano\, según Federico García Lorca.\nLos cuatro muleros\, según Santiago de Murcia y Federico García Lorca.\nJota\, según Manuel de Falla.\nJácaras de lo humano y lo divino\, según Sebastián Durón (1660–1716)\, Gaspar Sanz y anónimo del siglo XVII.\nNana\, según Claudio Monteverdi (1567–1643) y Manuel de Falla.\nLa Jotta\, según Santiago de Murcia (1673–1739).\nSevillanas del siglo XVIII\, según Federico García Lorca.\n\nLUGAR: Museo de Cádiz\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: Sábado\, 21 de noviembre de 2026 · 13:00 h. \nACCESO: Entrada libre hasta completar aforo.
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: TRÍO ARBÓS & SOLISTAS. Falla\, Nin-Culmell\, Remacha y Torres
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nTRÍO ARBÓS Y SOLISTAS\nFALLA\, NIN-CULMELL\, REMACHA Y TORRES\nMÚSICA DE CÁMARA · ESTRENO ABSOLUTO \nPROGRAMA \nUn recorrido por la música de cámara española del siglo XX y XXI\, con obras de Manuel de Falla\, Joaquín Nin-Culmell\, Fernando Remacha y Jesús Torres. El concierto incluye el estreno absoluto de Concertante\, de Jesús Torres\, encargo del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) al Trío Arbós con motivo del 30 aniversario del conjunto y en memoria de Manuel de Falla\, en el 150 aniversario de su nacimiento. \nSINOPSIS \nCon más de treinta años de trayectoria\, el Trío Arbós se ha consolidado como una de las formaciones de cámara más inquietas y versátiles del panorama musical español. Desde su repertorio clásico de origen\, el conjunto ha ampliado progresivamente sus horizontes hacia la creación contemporánea\, el patrimonio musical español e iberoamericano y el diálogo con géneros como el flamenco\, el jazz o el bolero. \nSu actividad se ha caracterizado también por el compromiso con la música de nueva creación\, promoviendo el encargo de obras a compositores de distintas generaciones y contribuyendo al enriquecimiento del repertorio para trío y otras formaciones camerísticas. \nEn esta ocasión\, el Trío Arbós se presenta junto a varios solistas en un programa que reúne cuatro perspectivas de la música española. La propuesta conecta el Concerto de Manuel de Falla con obras de Joaquín Nin-Culmell y Fernando Remacha\, y culmina con el estreno absoluto de Concertante\, de Jesús Torres\, una creación inspirada en cuatro poemas de Luis Cernuda. \nEl concierto se enmarca en la temporada 2026-2027 del Centro Nacional de Difusión Musical\, en la que el Trío Arbós participa como grupo residente\, y forma parte de las conmemoraciones dedicadas a Manuel de Falla en el 150 aniversario de su nacimiento. \nSOBRE LOS INTÉRPRETES \nFundado en Madrid en 1996\, el Trío Arbós toma su nombre del director\, violinista y compositor español Enrique Fernández Arbós (1863-1939). Galardonado con el Premio Nacional de Música en 2013\, es actualmente uno de los conjuntos de cámara españoles con mayor proyección internacional. \nHa actuado en importantes salas y festivales de Europa\, América y Asia\, entre ellos la Philharmonie de Berlín\, el Konzerthaus de Viena\, el Teatro Colón de Buenos Aires\, el Auditorio Nacional de Madrid\, la Bienal de Venecia y la Quincena Musical de San Sebastián. \nSu discografía\, con más de treinta álbumes\, refleja una trayectoria comprometida tanto con la recuperación del patrimonio musical español e iberoamericano como con la creación contemporánea. Ha dedicado proyectos monográficos a compositores como Jesús Torres\, Luis de Pablo\, Gabriel Erkoreka y Jesús Rueda\, y ha explorado también el diálogo con el flamenco\, el jazz\, la zarzuela y el bolero. \nUno de sus principales objetivos ha sido ampliar la literatura para trío clásico mediante el encargo de nuevas obras. Más de un centenar de compositores han escrito para la formación\, entre ellos Georges Aperghis\, Toshio Hosokawa\, José Luis Turina\, Tomás Marco\, Mauricio Sotelo y Jesús Torres. Actualmente graba para su propio sello discográfico\, Sacratif. \nINTÉRPRETES \nTrío Arbós \n\nJuan Carlos Garvayo: piano.\nFerdinando Trematore: violín.\nJosé Miguel Gómez: violonchelo.\n\nSolistas \n\nÁlvaro Octavio: flauta.\nÁngel Luis Sánchez: oboe.\nJoan Enric Lluna: clarinete.\nRocío Gómez: viola.\n\nPROGRAMA \nManuel de Falla (1876-1946)\nConcerto (1923-1926) \n\nAllegro.\nLento (giubiloso ed energico).\nVivace (flessibile\, scherzando).\n\nJoaquín Nin-Culmell (1902-2004)\nQuinteto (1934-1936) \n\nLento – Allegro non troppo.\nAndante.\nVivace.\n\nFernando Remacha (1898-1984)\nCuarteto (1932) \n\nAllegro moderato.\nAndante.\nAllegro vivo.\n\nJesús Torres (1965)\nConcertante (2025) · Estreno absoluto.\nCuatro miradas de Luis Cernuda \n\nI. Sombras efímeras.\nII. Música helada en piedra.\nIII. Lamento y esperanza.\nIV. España. Un cansancio sin nombre.\n\nEncargo del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) al Trío Arbós\, dedicado a la memoria de Manuel de Falla en el 150 aniversario de su nacimiento y al 30 aniversario del conjunto. \nLUGAR: Teatro del Títere La Tía Norica\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: Sábado\, 21 de noviembre de 2026 · 18:00 h. \nACCESO: Venta de entradas en www.bacantix.com.
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: ARIEL ABRAMOVICH & JONATAN ALVARADO. Huehuetenango
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nARIEL ABRAMOVICH Y JONATAN ALVARADO\nHUEHUETENANGO: MÚSICAS DE UN CANCIONERO INTERRUMPIDO\nMÚSICA ANTIGUA · REPERTORIO RENACENTISTA E IBEROAMERICANO \nPROGRAMA \nUn viaje musical a través de los manuscritos de Huehuetenango\, una colección de fuentes musicales conservada en la Universidad de Indiana que reúne más de 350 obras de los siglos XVI y XVII. Ariel Abramovich y Jonatan Alvarado recuperan un repertorio que refleja el encuentro entre las tradiciones musicales europeas y las prácticas de las comunidades originarias de Guatemala durante el periodo colonial. \nSINOPSIS \nLa Biblioteca de la Universidad de Indiana (Estados Unidos) conserva una colección excepcional de quince volúmenes y fragmentos de música polifónica y canto gregoriano procedentes del actual departamento de Huehuetenango\, en Guatemala. Compilados originalmente entre 1582 y 1635\, estos manuscritos constituyen un testimonio singular de la actividad musical de una comunidad situada lejos de los principales centros urbanos de la América colonial. \nEl archivo reúne más de 350 composiciones y permite acercarse a la compleja circulación de músicas\, estilos y prácticas interpretativas entre Europa y América. En sus páginas conviven obras vinculadas a la tradición española\, francesa e italiana del Renacimiento con repertorios surgidos en el contexto guatemalteco. La colección conserva misas\, salmos polifónicos\, antífonas\, himnos\, motetes y numerosas piezas de carácter profano adaptadas a nuevos usos. \nUna figura fundamental de este legado es Tomás Pascual\, considerado el primer compositor originario del que se conserva obra escrita. Su nombre aparece en varios de los manuscritos\, de cuya compilación fue responsable en buena medida. El repertorio incluye composiciones suyas junto a villancicos de autores peninsulares como Juan Vásquez y Mateo Flecha\, así como obras de compositores españoles del siglo XVI. \nHuehuetenango: músicas de un cancionero interrumpido propone recuperar este patrimonio sonoro y escuchar sus múltiples influencias\, mostrando cómo las tradiciones musicales europeas fueron recibidas\, transformadas y reinterpretadas por las comunidades originarias. El concierto se convierte así en una aproximación a una historia musical fragmentaria\, marcada por encuentros\, apropiaciones y discontinuidades. \nSOBRE LOS INTÉRPRETES \nAriel Abramovich es un intérprete especializado en el repertorio para laúd y vihuela del siglo XVI. Su interés por esta música surgió durante la adolescencia\, a partir del descubrimiento de una fantasía de Luys de Narváez\, y desde entonces ha dedicado su trayectoria a la investigación e interpretación de este repertorio. \nEn 1996 se trasladó a Suiza para estudiar con Hopkinson Smith en la Schola Cantorum Basiliensis y posteriormente amplió su formación con Eugène Ferré en Francia. Ha desarrollado numerosos proyectos de música antigua\, entre ellos el dúo El Cortesano\, dedicado a los vihuelistas españoles\, y Alternative History\, con Anna Maria Friman y Jacob Heringman\, con quienes grabó para el sello ECM. En 2013 fundó junto a la soprano María Cristina Kiehr el dúo Armonía Concertada\, centrado en la música ibérica para voz y cuerda pulsada del siglo XVI. \nSu discografía incluye trabajos dedicados a compositores como Estevan Daça\, Diego Pisador y Josquin Desprez\, así como proyectos de recuperación y reconstrucción de repertorios históricos. Colabora habitualmente con intérpretes y agrupaciones especializadas en música medieval y renacentista\, y es miembro fundador del ensemble Da Tempera Velha. \nJonatan Alvarado\, nacido en Mercedes\, provincia de Buenos Aires (Argentina)\, es cantante e intérprete de laúd especializado en música medieval y renacentista. Inició su formación musical con estudios de guitarra en el conservatorio de su ciudad y amplió posteriormente sus conocimientos con cursos de dirección coral\, dirección orquestal y composición en la Universidad Nacional de La Plata. \nDesde 2011 reside en los Países Bajos. Es licenciado con honores en Canto\, especialidad de Música Antigua\, y Laúd por el Conservatorio de Ámsterdam. Continúa su especialización en repertorio medieval y renacentista bajo la orientación de Rebecca Stewart. \nEs director musical y cofundador del ensemble Seconda Pratica\, dedicado a la interpretación de música iberoamericana de los siglos XV al XVII. Forma parte también de Da Tempera Velha\, centrado en el repertorio castellano tardomedieval y del primer Renacimiento\, y colabora con agrupaciones como Sollazzo Ensemble y Armonía Concertada. \nSu primer disco como solista\, Pajarillos fugitivos (2018)\, fue nominado a los International Classical Music Awards en la categoría de Mejor Álbum Vocal de Música Antigua. Como director y solista ha actuado en destacados festivales europeos\, entre ellos Ambronay\, Sablé\, Utrecht\, Amberes\, Viena\, Estocolmo\, Göttingen\, Liubliana y Almada\, y ha trabajado bajo la dirección de músicos como Sigiswald Kuijken\, Richard Egarr\, Gabriel Garrido y Eduardo Egüez. \nPROGRAMA \nLibro primero \n\nVirgen Madre de Dios.\nIntroito: Salve Sancta Parens.\nKyrie eleison.\nPleni sunt\, de la Misa sine nomine.\nAntífona Ad Magnificat: Gloriose Virginis.\nBenedicamus Domino.\n\nLibro segundo\n7. Paratum cor meum («Le content est riche»).\n8. Pater Noster.\n9. Hic solus [dolores nostros].\n10. O bone Jesu.\n11. Cananea [Clamabat autem mulier cananea]. \nLibro tercero\n12. Salamanca [Amy soufrez].\n13. [?] Edmini [Amor che mi tormenti].\n14. ¿Con qué la lavaré?\n15. Romance: De Antequera sale el moro.\n16. Dame acogida en tu hato.\n17. Mulier quit ploras [Puse mis amores en Fernandillo]. \nLUGAR: Museo de Cádiz\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: Domingo\, 22 de noviembre de 2026 · 13:00 h. \nACCESO: Entrada libre hasta completar aforo.
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA. Constelación Falla
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA\nCONSTELACIÓN FALLA\nMÚSICA SINFÓNICA · DIRECCIÓN: JUAN PABLO VALENCIA \nPROGRAMA \nUn programa sinfónico que reúne música española de distintas generaciones en torno al 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla. La propuesta incluye Galdosiana\, de Laura Vega; las Siete canciones populares españolas\, de Falla\, en la orquestación de Luciano Berio; la Suite n.º 1 de El sombrero de tres picos\, también de Falla\, y la Suite de 1919 de El pájaro de fuego\, de Igor Stravinsky. \nSINOPSIS \nLa Orquesta Joven de Andalucía presenta Constelación Falla\, un programa que forma parte de su Encuentro de Invierno 2026\, bajo la dirección de Juan Pablo Valencia\, director residente de la formación. El concierto se enmarca en la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla y propone un recorrido por diferentes lenguajes y estéticas de la música orquestal de los siglos XX y XXI. \nLa creación contemporánea española está representada por Galdosiana\, de la compositora Laura Vega\, mientras que las Siete canciones populares españolas de Falla\, en la particular orquestación de Luciano Berio\, ofrecen una nueva perspectiva sobre una de las obras más emblemáticas del compositor gaditano. \nEl programa se completa con la Suite n.º 1 de El sombrero de tres picos\, de Falla\, y la Suite de 1919 de El pájaro de fuego\, de Igor Stravinsky. Dos partituras fundamentales del repertorio sinfónico que permiten explorar la riqueza rítmica\, el color orquestal y las posibilidades expresivas de la música del siglo XX. \nSOBRE LOS INTÉRPRETES \nLa Orquesta Joven de Andalucía (OJA) forma parte del Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes\, iniciativa de la Junta de Andalucía que integra también al Joven Coro de Andalucía. Creada en 1994\, reúne a jóvenes músicos de entre 14 y 24 años —hasta los 26 en la especialidad de contrabajo— seleccionados mediante audiciones en las que participan estudiantes de conservatorios y escuelas de música de toda Andalucía. \nSu objetivo es complementar la formación musical de jóvenes instrumentistas y acercarlos a la experiencia profesional de una agrupación sinfónica\, favoreciendo su transición desde la etapa académica hacia el ejercicio profesional. Actualmente cuenta con una bolsa de más de 400 instrumentistas procedentes de distintos municipios andaluces. \nA lo largo de su trayectoria\, la Orquesta Joven de Andalucía ha desarrollado una intensa actividad artística\, con grabaciones discográficas y actuaciones en festivales y auditorios de España y otros países europeos y del norte de África. Por sus atriles han pasado directores como Juan de Udaeta\, Michael Thomas y Manuel Hernández-Silva\, además de numerosos maestros invitados\, entre ellos Daniel Barenboim\, Juanjo Mena\, Pablo Heras-Casado y Josep Vicent. \nEn 2015\, el Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes recibió el Premio Andalucía Joven en la modalidad de Arte\, en reconocimiento a su contribución a la formación y proyección profesional de jóvenes músicos andaluces. \nDIRECCIÓN \nJuan Pablo Valencia\, director residente de la Orquesta Joven de Andalucía\, estará al frente de la formación en este Encuentro de Invierno 2026. \nPROGRAMA \n\nLaura Vega: Galdosiana.\nManuel de Falla / Luciano Berio: Siete canciones populares españolas.\nManuel de Falla: El sombrero de tres picos\, Suite n.º 1.\nIgor Stravinsky: El pájaro de fuego\, Suite de 1919.\n\nLUGAR: Gran Teatro Falla\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: Domingo\, 22 de noviembre de 2026 · 20:00 h. \nACCESO: Venta de entradas en www.bacantix.com.
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SUMMARY:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: JAVIER PERIANES (pianista). Homenaje a Manuel de Falla
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA\nJAVIER PERIANES\n150.º ANIVERSARIO DE MANUEL DE FALLA\nRECITAL DE PIANO · HOMENAJE A MANUEL DE FALLA \nPROGRAMA \nUn recital dedicado íntegramente a la música de Manuel de Falla\, con motivo del 150 aniversario de su nacimiento. El pianista Javier Perianes interpreta una selección de obras fundamentales de su repertorio para piano\, desde el lirismo de Nocturno hasta el carácter innovador y virtuosístico de Fantasía Bética. \nSINOPSIS \nEl pianista Javier Perianes\, reconocido intérprete y embajador internacional de la música de Manuel de Falla\, presenta en Cádiz un recital especial dentro de la gira conmemorativa del 150 aniversario del nacimiento del compositor. La ciudad natal de Falla acoge así una cita especialmente significativa de este homenaje a una de las figuras esenciales de la música española. \nEl programa propone un recorrido por distintas facetas de la creación pianística de Falla\, desde la atmósfera evocadora de Nocturno hasta el universo sonoro de El amor brujo\, pasando por las Cuatro piezas españolas y la exigente Fantasía Bética. Un encuentro con la riqueza rítmica\, melódica y expresiva de un compositor cuya obra ha dejado una profunda huella en la música del siglo XX. \nEl concierto cuenta con la colaboración de la Fundación Archivo Manuel de Falla. \nSOBRE EL INTÉRPRETE \nJavier Perianes desarrolla una destacada carrera internacional que le ha llevado a actuar en algunas de las principales salas de conciertos del mundo\, junto a prestigiosas orquestas y bajo la dirección de maestros como Daniel Barenboim\, Charles Dutoit\, Zubin Mehta\, Gustavo Dudamel\, Klaus Mäkelä\, Gianandrea Noseda\, Gustavo Gimeno y Vladimir Jurowski. \nHa colaborado con formaciones de referencia como la Wiener Philharmoniker\, la Gewandhausorchester de Leipzig\, las sinfónicas de Chicago\, Boston y San Francisco\, la Cleveland Orchestra\, la Filarmónica de Nueva York\, la Orchestre de Paris y la Mahler Chamber Orchestra. Su actividad concertística incluye recitales y actuaciones en festivales internacionales como los BBC Proms\, el Lucerne Festival\, el Salzburg Whitsun\, el Prague Spring y la Quincena Musical de San Sebastián. \nApasionado por la música de cámara\, colabora regularmente con la violista Tabea Zimmermann y ha compartido escenario con destacados músicos internacionales. En la temporada 2026-2027 mantiene una intensa agenda de conciertos con orquestas y salas de Europa\, América y Asia\, además de dirigir desde el piano diversas formaciones. \nSu discografía\, publicada en exclusiva por el sello harmonia mundi\, incluye grabaciones dedicadas a Scarlatti\, Granados\, Chopin y Manuel de Falla. Entre sus trabajos recientes destaca la grabación de Noches en los jardines de España\, realizada en directo junto a Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. En 2026 protagoniza también un documental rodado en la Alhambra de Granada sobre la música de Falla\, con motivo del 150 aniversario de su nacimiento. \nA lo largo de su trayectoria ha recibido el Premio Nacional de Música\, concedido por el Ministerio de Cultura\, y el reconocimiento de Artista del Año en los International Classical Music Awards (ICMA). \nPROGRAMA \nManuel de Falla (1876-1946) \n\nNocturno.\nEl amor brujo.\nCuatro piezas españolas.\nFantasía Bética.\n\nLUGAR: Gran Teatro Falla\, Cádiz. \nFECHA Y HORA: Lunes\, 23 de noviembre de 2026 · 20:00 h. \nACCESO: Venta de entradas en www.bacantix.com. \nCOLABORA: Fundación Archivo Manuel de Falla.
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