FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA: ARIEL ABRAMOVICH & JONATAN ALVARADO. Huehuetenango
FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA
ARIEL ABRAMOVICH Y JONATAN ALVARADO
HUEHUETENANGO: MÚSICAS DE UN CANCIONERO INTERRUMPIDO
MÚSICA ANTIGUA · REPERTORIO RENACENTISTA E IBEROAMERICANO
PROGRAMA
Un viaje musical a través de los manuscritos de Huehuetenango, una colección de fuentes musicales conservada en la Universidad de Indiana que reúne más de 350 obras de los siglos XVI y XVII. Ariel Abramovich y Jonatan Alvarado recuperan un repertorio que refleja el encuentro entre las tradiciones musicales europeas y las prácticas de las comunidades originarias de Guatemala durante el periodo colonial.
SINOPSIS
La Biblioteca de la Universidad de Indiana (Estados Unidos) conserva una colección excepcional de quince volúmenes y fragmentos de música polifónica y canto gregoriano procedentes del actual departamento de Huehuetenango, en Guatemala. Compilados originalmente entre 1582 y 1635, estos manuscritos constituyen un testimonio singular de la actividad musical de una comunidad situada lejos de los principales centros urbanos de la América colonial.
El archivo reúne más de 350 composiciones y permite acercarse a la compleja circulación de músicas, estilos y prácticas interpretativas entre Europa y América. En sus páginas conviven obras vinculadas a la tradición española, francesa e italiana del Renacimiento con repertorios surgidos en el contexto guatemalteco. La colección conserva misas, salmos polifónicos, antífonas, himnos, motetes y numerosas piezas de carácter profano adaptadas a nuevos usos.
Una figura fundamental de este legado es Tomás Pascual, considerado el primer compositor originario del que se conserva obra escrita. Su nombre aparece en varios de los manuscritos, de cuya compilación fue responsable en buena medida. El repertorio incluye composiciones suyas junto a villancicos de autores peninsulares como Juan Vásquez y Mateo Flecha, así como obras de compositores españoles del siglo XVI.
Huehuetenango: músicas de un cancionero interrumpido propone recuperar este patrimonio sonoro y escuchar sus múltiples influencias, mostrando cómo las tradiciones musicales europeas fueron recibidas, transformadas y reinterpretadas por las comunidades originarias. El concierto se convierte así en una aproximación a una historia musical fragmentaria, marcada por encuentros, apropiaciones y discontinuidades.
SOBRE LOS INTÉRPRETES
Ariel Abramovich es un intérprete especializado en el repertorio para laúd y vihuela del siglo XVI. Su interés por esta música surgió durante la adolescencia, a partir del descubrimiento de una fantasía de Luys de Narváez, y desde entonces ha dedicado su trayectoria a la investigación e interpretación de este repertorio.
En 1996 se trasladó a Suiza para estudiar con Hopkinson Smith en la Schola Cantorum Basiliensis y posteriormente amplió su formación con Eugène Ferré en Francia. Ha desarrollado numerosos proyectos de música antigua, entre ellos el dúo El Cortesano, dedicado a los vihuelistas españoles, y Alternative History, con Anna Maria Friman y Jacob Heringman, con quienes grabó para el sello ECM. En 2013 fundó junto a la soprano María Cristina Kiehr el dúo Armonía Concertada, centrado en la música ibérica para voz y cuerda pulsada del siglo XVI.
Su discografía incluye trabajos dedicados a compositores como Estevan Daça, Diego Pisador y Josquin Desprez, así como proyectos de recuperación y reconstrucción de repertorios históricos. Colabora habitualmente con intérpretes y agrupaciones especializadas en música medieval y renacentista, y es miembro fundador del ensemble Da Tempera Velha.
Jonatan Alvarado, nacido en Mercedes, provincia de Buenos Aires (Argentina), es cantante e intérprete de laúd especializado en música medieval y renacentista. Inició su formación musical con estudios de guitarra en el conservatorio de su ciudad y amplió posteriormente sus conocimientos con cursos de dirección coral, dirección orquestal y composición en la Universidad Nacional de La Plata.
Desde 2011 reside en los Países Bajos. Es licenciado con honores en Canto, especialidad de Música Antigua, y Laúd por el Conservatorio de Ámsterdam. Continúa su especialización en repertorio medieval y renacentista bajo la orientación de Rebecca Stewart.
Es director musical y cofundador del ensemble Seconda Pratica, dedicado a la interpretación de música iberoamericana de los siglos XV al XVII. Forma parte también de Da Tempera Velha, centrado en el repertorio castellano tardomedieval y del primer Renacimiento, y colabora con agrupaciones como Sollazzo Ensemble y Armonía Concertada.
Su primer disco como solista, Pajarillos fugitivos (2018), fue nominado a los International Classical Music Awards en la categoría de Mejor Álbum Vocal de Música Antigua. Como director y solista ha actuado en destacados festivales europeos, entre ellos Ambronay, Sablé, Utrecht, Amberes, Viena, Estocolmo, Göttingen, Liubliana y Almada, y ha trabajado bajo la dirección de músicos como Sigiswald Kuijken, Richard Egarr, Gabriel Garrido y Eduardo Egüez.
PROGRAMA
Libro primero
- Virgen Madre de Dios.
- Introito: Salve Sancta Parens.
- Kyrie eleison.
- Pleni sunt, de la Misa sine nomine.
- Antífona Ad Magnificat: Gloriose Virginis.
- Benedicamus Domino.
Libro segundo
7. Paratum cor meum («Le content est riche»).
8. Pater Noster.
9. Hic solus [dolores nostros].
10. O bone Jesu.
11. Cananea [Clamabat autem mulier cananea].
Libro tercero
12. Salamanca [Amy soufrez].
13. [?] Edmini [Amor che mi tormenti].
14. ¿Con qué la lavaré?
15. Romance: De Antequera sale el moro.
16. Dame acogida en tu hato.
17. Mulier quit ploras [Puse mis amores en Fernandillo].
LUGAR: Museo de Cádiz, Cádiz.
FECHA Y HORA: Domingo, 22 de noviembre de 2026 · 13:00 h.
ACCESO: Entrada libre hasta completar aforo.
