FESTIVAL DE CÁDIZ · MÚSICA ESPAÑOLA

CONCERTO 1700 Y LAURA MARCHAL

FALLA / LORCA: MESTIZAJES BARROCOS

MÚSICA ANTIGUA Y FLAMENCO · CANTAORA Y ENSEMBLE BARROCO

PROGRAMA

Un diálogo entre la música barroca española y el repertorio popular recuperado por Manuel de Falla y Federico García Lorca. Concerto 1700 y la cantaora Laura Marchal exploran los vínculos entre ambos universos sonoros a través de romances, danzas, canciones tradicionales y piezas instrumentales de los siglos XVII y XVIII.

SINOPSIS

Siguiendo la senda de su multipremiado proyecto Back to Follia!, Concerto 1700, bajo la dirección artística del violinista Daniel Pinteño, propone una nueva exploración de las fronteras entre la música culta y la popular. Falla / Lorca: Mestizajes barrocos plantea un viaje musical que descubre los vínculos entre la creación española de principios del siglo XX y las sonoridades de épocas anteriores.

La tradición musical española, transmitida y transformada a lo largo de los siglos, despertó el interés de compositores e intelectuales que se acercaron al cancionero popular para estudiar y recuperar sus melodías. Entre ellos, Manuel de Falla y Federico García Lorca encontraron en este legado una fuente de inspiración fundamental para su obra.

A través de la voz flamenca de Laura Marchal y los instrumentos históricos de Concerto 1700, el concierto pone en relación canciones populares, formas de danza y repertorios antiguos, mostrando la continuidad y la transformación de una tradición musical compartida.

SOBRE LOS INTÉRPRETES

Laura Marchal, cantaora nacida en Alcalá la Real (Jaén), inició su trayectoria profesional en Sevilla, donde residió durante ocho años y se formó con maestros como Manuel Vera «Quincalla» y Miguel Ortega. Cursó estudios profesionales de música en el Conservatorio Cristóbal de Morales y se graduó en Magisterio, en la especialidad de Música, por la Universidad de Sevilla. Posteriormente completó sus estudios superiores de música en la ESMUC de Barcelona, especializada en flamenco, donde ejerce como profesora titular de Cante Flamenco.

Ha compartido cartel con figuras destacadas del flamenco como Luis el Zambo, Israel Fernández, La Macanita y Marina Heredia. Entre sus reconocimientos figuran el primer premio joven del Concurso Nacional de Antonio Mairena (2017), el primer premio del Concurso Nacional de Cante de La Llagosta (2018), el tercer premio Naranjito de Triana (2020) y el primer premio del Yunque Flamenco (2022).

Ha interpretado el personaje de Candela en El amor brujo, junto a la Orquesta de la Asociación Joaquín Turina y la Joven Orquesta Nacional Sinfónica de Cataluña. También ha participado como actriz y cantaora en las películas Alma quebrada, de Gonzalo García Pelayo, y La imagen permanente, de Laura Ferrés. Su universo musical integra el flamenco con el folclore, la copla, la canción andaluza, el jazz y otras influencias latinoamericanas.

Daniel Pinteño, violinista y director especializado en interpretación histórica, es fundador y director artístico de Concerto 1700. Nacido en Málaga, se formó en los conservatorios de Murcia y Aragón y amplió sus estudios en Alemania con Nachum Erlich. Posteriormente profundizó en el violín barroco en el Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con Gilles Colliard e Hiro Kurosaki, respectivamente.

Desde 2010 centra su actividad en la interpretación con criterios históricos del repertorio comprendido entre el siglo XVII y mediados del XIX. Ha recibido formación de músicos como Enrico Onofri, Anton Steck, Hiro Kurosaki, Enrico Gatti y Jaap ter Linden, y ha completado su perfil artístico con estudios de Musicología en la Universidad de La Rioja y la Universidad Complutense de Madrid.

Su labor de recuperación y difusión del patrimonio musical hispano del siglo XVIII ha sido reconocida con la Beca Leonardo de la Fundación BBVA (2019) y el Premio a la Producción Artística del Ayuntamiento de Málaga y la Fundación La Caixa (2023).

Concerto 1700, fundado en 2015 por Daniel Pinteño, es una agrupación especializada en la recuperación y difusión del patrimonio musical hispano de los siglos XVII y XVIII. Trabaja con instrumentos históricos y criterios de interpretación basados en la investigación musicológica, buscando acercar el sonido y las prácticas musicales de época al público actual.

Su formación variable, desde el trío hasta la orquesta barroca, le permite abordar un amplio repertorio con especial atención al trabajo de conjunto y a la adecuación estilística. En su trayectoria ha actuado en destacados festivales y salas, como el Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Internacional de Santander, la Quincena Musical de San Sebastián y la Fundación Juan March.

Tras su etapa como grupo residente del CNDM en la temporada 2022/23, ha consolidado su presencia en el panorama historicista español. Su discografía ha obtenido, entre otros reconocimientos, el premio al Mejor Álbum de Música Clásica en los Premios MIN de 2025 por Back to Follia! y de 2026 por Gaetano Brunetti: String Quartets Op. 3.

INTÉRPRETES

• Laura Marchal: cantaora.
• Daniel Pinteño: violín y dirección artística.
• Pablo Zapico: cuerda pulsada.
• Pere Olivé: percusión.
• José Luis Sosa: contrabajo.

PROGRAMA

• Anda, jaleo, según Federico García Lorca (1898–1936) y Antonio de Santa Cruz (ca. 1640–1699).
• Las Españoletas de Marizápalos, según anónimo del siglo XVII y Gaspar Sanz (1640–1710).
• Asturiana, según Isaac Albéniz (1860–1909) y Manuel de Falla (1876–1946).
• Zarambeques teques, según Lucas Ruiz de Ribayaz (1626–ca. 1677), Santiago de Murcia (1673–1739), Diego Fernández de Huete (1650–1705) y el Manuscrito de Salamanca (ca. 1659).
• Las tres hojas, según Federico García Lorca y Gaspar Sanz (1640–1710).
• Fandangos de norte a sur, según el Manuscrito de Estocolmo (ca. 1755) y Antonio Soler (1729–1783).
• Las morillas de Jaén, según Luys de Narváez (ca. 1500–1559), Barbara Strozzi (1619–1677) y Federico García Lorca.
• Zorongo gitano, según Federico García Lorca.
• Los cuatro muleros, según Santiago de Murcia y Federico García Lorca.
• Jota, según Manuel de Falla.
• Jácaras de lo humano y lo divino, según Sebastián Durón (1660–1716), Gaspar Sanz y anónimo del siglo XVII.
• Nana, según Claudio Monteverdi (1567–1643) y Manuel de Falla.
• La Jotta, según Santiago de Murcia (1673–1739).
• Sevillanas del siglo XVIII, según Federico García Lorca.

LUGAR: Museo de Cádiz, Cádiz.

FECHA Y HORA: Sábado, 21 de noviembre de 2026 · 13:00 h.

ACCESO: Entrada libre hasta completar aforo.